作家昆德拉在《相遇》中曾谈起一段往事，说是阿尔尚博想编写一本关于画家培根的画册，提议让他写一篇短文，并说这是画家本人的意思。为什么会是这样，原来昆德拉曾经发表过一篇关于培根的画评，很被画家认可，并说那是让他在其中认出自己的少数文章之一。阿尔尚博曾经问过培根，哪些现代画家对他来说最重要？培根说：“在毕加索之后，我就不大知道了”。
在画家培根眼里，毕加索的抽象画是把一个“从来无人探索的领域打开了，那是一种有机的形式，和人的形象相连相系，却是一种全然的歪斜变形”。昆德拉说，“毕加索的抽象画，是画家利用一种轻浮的手势，将人体的主题（由三维）转换成二维的、自由的形式，让这些主题不再是原来的样子”。
不由得想到，从康丁斯基1910年创作第一幅抽象画开始，100多年来涌现出不少抽象派画家，其中毕加索肯定是被大家认可的集大成者，培根的话便是一个佐证。毕加索1881年生于西班牙，他从小就很有艺术天赋，创作的作品让他的邻居们惊叹不已。1889年，毕加索完成了他人生第一幅油画作品《斗牛士》，1895年，毕加索进入巴塞罗那艺术学校学习。1900年，他来到巴黎。毕加索是一位高产画家，一生光油画作品就完成1800多幅。
然而，许多人都知道毕加索是个大画家，却很少有人知道他还是一个热爱和平的画家。在毕加索众多的艺术作品中，有一幅名为《格尔尼卡》的抽象画被广为流传。
1937年4月26日，德军的飞机轰炸了西班牙的格尔尼卡，用炸弹把这个历史名城夷为平地，2000多人因此丧生。
德国人的暴行震惊了世界，也震怒了毕加索。愤怒之下，他决定以画笔为武器，控诉法西斯的罪行，于是创作了一幅大型油画《格尔尼卡》，来警示战争给人类带来的灾难。
在这幅油画里，虽然没有飞机，没有炸弹，却聚集了残暴、恐怖、痛苦、绝望、死亡和呐喊。被践踏的鲜花、被断裂的尸体，号啕大哭的母亲、仰天长啸的求救，断臂倒地的男子、濒死长嘶的马匹，这些都写满了对德国法西斯罪行的控诉…
在这幅画里，毕加索以超时空的形象组合，打破了空间界限，蕴含着愤怒的抗议，成就了史诗般的悲壮。我们看到，在支离破碎的黑白灰色块中，散发着阴郁和恐怖，表现出画家对人类苦难的悲悯情怀。
《格尔尼卡》一出现，就受到全世界爱好和平的人们高度评价，曾经在许多国家展出，毕加索也因此受到世界人民的尊敬和爱戴。然而，遗憾的是，在西班牙独载者佛朗哥统治时期，《格尔尼卡》始终无法在毕加索的祖国展出。1973年4月，毕加索在法国去世，享年91岁。直到他逝世后的9年之后的1981年，后人才为他补上了这个遗憾，《格尔尼卡》终于在西班牙展出了。
据说，当年在巴黎的毕加索艺术馆，曾经发生过一件有趣的事。那一天，有一些德国军人来参观，画家借机发给他们一幅《格尔尼卡》的复制品。一名军官问他“这是你的作品吗？”，毕加索回答说：“不，这是你们的杰作”！当然，那些德国军人也许根本就看不懂画家在画布上画了什么，然而，真正的艺术就是对野蛮和愚昧的有力反击。
我常想，一个画家执着他的艺术追求容易。但是，在纳粹德国的占领区法国，敢于用画笔在画布上大胆揭露法西斯的罪行却很不容易。这需要多大的勇气和胆量？然而，毕加索做到了。《格尔尼卡》像一把利剑，穿过法西斯的肉体，直指他们丑恶的灵魂。《格尔尼卡》像一束光，为敌占区的人们带来希望和光明，并最终赢得了这场战争的胜利。
毕加索不仅仅是一位艺术家，他更是一名战士，他的武器是他的思想、他的画笔。他的战场是画布、是展览馆。他揭露的是法西斯德国的罪行，他战胜的是他们丑恶的灵魂。
