昨日，《清平乐》的故事结束了，徽柔和怀吉的故事也结束了。可是，对很多喜爱他们的观众来说，一股伤感的情绪却并没有随着剧情的结束而消失，依旧笼罩在人们心头。尽管在现代社会，越来越多人不再相信这世上还有真正的爱情，但人们内心对真正爱情的渴望却并没有消失，反而更强烈了。

现实中，人们的这种渴望无处实现。于是，许多象“徽柔和怀吉”一样的爱情故事便被搬上了荧幕，成了人们的某种心灵寄托，赚足了观众的眼泪。这泪水，并不仅仅是为剧中的主人公而流下的，也是为真正爱情的可贵而落下的。其实，无论是在影视剧中，还是在现实生活中，人们对真正爱情的渴望从来没有停止。

然而，真正的爱情是什么呢？这是一个没有标准答案的问题。但有一点，却是很多人都同意的。真正的爱情，可以超越很多东西，身份、地位、名利、国界……甚至生理上的欲望。今天，笔者就与大家分享一首欧阳修很深情的词作《玉楼春》，寥寥数语，便写尽最刻骨的相思，感动了多少有情人，令人心碎。

玉楼春

别后不知君远近。触目凄凉多少闷。渐行渐远渐无书，水阔鱼沉何处问。

夜深风竹敲秋韵。万叶千声皆是恨。故攲单枕梦中寻，梦又不成灯又烬。

这是一首传统题材上，描写闺怨思妇的词作。如果单独来看，可能并没有太多新意。然而，在看完《清平乐》徽柔和怀吉的故事之后，观众再来读这首词，我想，任谁都会忍不住落泪。词作上阕写思妇别后的凄苦愁闷和对远游人的深切怀念；下阕借景抒情，写思妇秋夜难眠，独伴孤灯的愁苦。

全词层层递近，把一个闺中女子在爱人离别后的悲凉与愁苦刻画得淋漓尽致。上阙开篇“别后不知君远近。触目凄凉多少闷”直抒胸臆，言浅意深。一向情深，奈何缘浅？当离别来临的时候，除了满目凄凉，这世间还有什么值得留恋？一句“多少闷”，言语模糊，却极为准确地写出了女子心中充满无尽的愁苦，说不完道不尽讲不清。

就像怀吉望着渐渐远去的徽柔一样，女子望着爱人“渐行渐远渐无书”，却不知“水阔鱼沉何处问”。词人在一句之内重复三个“渐”字，让读者跟着女子的视线一起渐渐望向远处，去追寻爱人的足迹。可是，山高水远，又到何处去求？何处去问呢？两行苦涩的眼泪，终于从女子的眼中无声滑落。

光没有了，影子也就没有了。当怀吉驻立马上，深情送别徽柔时，他心里知道，这将会是一次永别。“别后不知君远近，触目凄凉多少闷”，这一句应该也是怀吉内心的真实写照吧！而后，词作下阙继续将离别后的相思与幽恨推向更深处，令人为之动容。

“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨”，曾经爱得有多深，此时的相思和愁苦就有多深。女子秋夜不寐，在万般愁苦之中辗转反侧，耳畔尽是竹叶在风中瑟瑟抖动之声。此时，那寻常的万叶千声都化成了女子的离恨悲鸣，让人不忍听闻。这样的心理感受，只有曾经深爱过的人才能够理解。

最后，“故欹单枕梦中寻，梦又不成灯又烬”以“烛灭火烬”结尾，真是凄凉无比。为了摆脱相思的愁苦，女子非常渴望进到梦中，希望能在梦中见到那个日思夜想的人。可是，好梦难成，连那一盏陪伴她的孤灯也熄灭了，刻骨的相思不过如此。此时，词作戛然而止，但词中的哀婉幽怨之情却依然萦绕在读者心头，挥之不去。

在宋代词坛，欧阳修的词向来以婉约深沉而著称。在这首词中，他没有像其他词人一样，对女子的体态服饰进行刻意描写。而是将全部的精力放在抒发离别后的相思与愁苦之上。如此，反而更加动人心弦。用这首词来为徽柔和怀吉的爱情作个背景语，真是再合适不过了。

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