发展历史
中国传统民间艺术木版年画有着一千多年的历史。年画中门神的历史悠久,从北宋到明清、从明清到现在，年画日渐兴盛又由盛而衰。 门神凝结了广大劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活和强烈愿望。在民间，年画就是年的象征，不贴年画就不算过年。年画已不仅是节日的装饰品，它所具有的文化价值和艺术价值，年画不仅内容包罗万象，形式多种多样，还有几十个产地，其中著名的有：天津杨柳青，清末民初年间，年画的使用地区覆盖了除西藏以外的全国各地，包括台湾在内。
代表作品
天津杨柳青木版年画
杨柳青木版年画又叫杨柳青画，为中国著名的民间木版年画。在中国北方有着深远的影响。因产于天津西南杨柳青而得名。它是宋、元绘画、明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的结合体，采用木版套印和手工彩绘相结合的方法，题材具有鲜明活泼、喜气吉祥、富有感人的独特风格。据相关资料显示，约起始于明崇祯年间，清雍正、乾隆时期，逐渐繁荣。在中国版画史上，杨柳青木版年画与南方著名的苏州桃花坞年画并称"南桃北柳"。
制作方法
杨柳青年画的制作方法为“半印半画”，即先用木版雕出画面线纹，然后用墨印在纸上，套过两三次单色版后，再以彩笔填绘。
集版味、木味、手绘的色彩斑斓与工艺性于一体，拥有浓郁的民间艺术韵味，富于中国气派。
制作程序大致是：创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱。前期工序与其他木版年画大致相同。都是依据画稿刻版套印；而杨柳青年画主要是后期制作需花费较多的工序于手工彩绘，使版画的刀法版味与绘画的笔触色调巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。
艺术特点
杨柳青年画的艺术特点是多方面的，形成其艺术特点的条件也是多方面的。其中较为显明突出的则是表现在制作上。制作时，由于彩绘艺人的表现手法不同，同样一幅杨柳青年画坯子（未经彩绘处理的墨线或套版的半成品）。可以分别画成精描细绘的“细活”，和豪放粗犷的“粗活”，艺术风格迥然不同，各俱独自的艺术价值。
历史传承
杨柳青年画是中国年画艺术的代表，无论是在中国民间文化和天津文化发展史上都占有重要的地位，由于历史原因，杨柳青木版年画曾一度衰落，于抗日战争时期已全部停业，损失最为惨重。挖掘、抢救、保护杨柳青木版年画，对研究天津地区民俗文化，以及北方其它年画，乃至中国美术史等方面均体现出重要价值。
