台灣公共藝術家廖迎晰 以當代雕塑為城市注入人文溫度
當一件充滿未來感的粉紅色雕塑作品《重返地球》亮相於倫敦重要公共場域大笨鐘前，國際藝術界開始注意到一位來自東方的創作者。而在北京、上海、深圳及亞洲多座城市的公共空間中，人們也正逐漸與她那些兼具哲思與溫度的作品相遇，她是台灣公共藝術家廖迎晰。
長期深耕公共藝術領域的廖迎晰，在台灣完成超過120件大型戶外雕塑作品，並持續將其創作經驗延伸至國際城市。她的藝術軌跡，呈現出一條清晰而穩定的路徑：從在地文化出發，融匯國際視野，最終回到城市與人的關係本身。
廖迎晰畢業於台灣東海大學美術系，並赴比利時深造，其創作曾獲美國、英國、日本、德國、義大利、韓國等多國雕塑競賽金牌肯定。相較於單純追求形式突破，她始終關注的是：公共藝術如何在高速發展的城市中，成為一種能被理解、被感受、被長時間陪伴的存在。
在創作語彙上，她經常從《莊子》哲學、東方神話與傳統美學中汲取精神養分，卻以不鏽鋼、彩繪金屬等當代材質進行轉譯，形塑出線條流暢、結構圓融、富有未來感的雕塑形體。這種創作方式，使作品既保有東方文化的內在氣質，又能自然融入現代都市的公共空間。
她曾多次提到，自己的創作核心圍繞著「愛、希望、圓融」。這並非抽象口號，而是一種對城市生活的具體回應。在許多作品中，她刻意避開尖銳結構，轉而運用飽滿曲線與穩定比例，讓雕塑成為城市中的「安定點」，為行色匆匆的人們提供一種情緒上的緩衝與停留。
這樣的創作理念，也讓她的作品在不同文化背景的城市中，都能引發共鳴。隨著城市建設從「功能導向」逐步轉向「生活品質與人文感受」，公共藝術被賦予了新的角色——不只是裝飾，而是參與城市情感結構的組成。廖迎晰的創作，正回應了這樣的時代需求。
其藝術高度與收藏價值，也體現在重要空間的實際採用上。她的作品獲典藏於台北指標性建築「陶朱隱園」一樓大廳。該建築由比利時建築師 Vincent Callebaut 設計，以結合生態、藝術與未來生活為理念，對公共藝術的選擇標準極為嚴謹。作品能進入此一場域，象徵其創作在藝術性、空間對話與人文精神上的高度成熟。
值得注意的是，廖迎晰並不將公共藝術視為「單點式放置」。她近年推動的「城市臨界點」跨域計畫，嘗試串聯台北、台中、高雄，以及廈門、廣州、北京、東京等城市，透過不同場域的創作與觀察，探討相似的城市命題：傳統如何在當代轉化？公共空間如何凝聚社群？藝術如何參與城市文化的長期生成？
這種以藝術促進對話的實踐，與中國大陸著名藝術評論家王明賢先生所倡導的“公共藝術應深度參與社會與文化建構”的學術視角不謀而合。廖迎晰的作品實踐，正為公共藝術發揮連接兩岸城市文化、潤滑情感的作用，提供了生動的註腳。兩岸城市在現代化進程中，面臨著諸多相似的文化命題：如何在建設中保留身份認同，如何在科技浪潮中守護人情味。廖迎晰那些既東方又國際、既古典又未來的作品，恰恰提供了一種可共享的美學方案和情感連接點。
從多方報導與觀察中，可以看見廖迎晰作為藝術家的長期投入：她是東海大學校友楷模，也是持續實踐「藝術深植土地」理念的公共藝術創作者。她的創作並不追求短暫話題，而是希望作品能在城市中被時間慢慢理解，成為日常生活的一部分。
隨著廖迎晰作品與理念逐步進入更多城市公共空間，人們或許將發現，這種源自東方文化、經由當代語彙轉譯的「圓融」之美，能在不同城市之間建立起共通的情感感受，為公共空間帶來更長久而溫暖的文化能量。
【藝術家簡介】
廖迎晰，台灣公共藝術家。畢業於台灣東海大學美術系，並赴比利時深造。作品曾獲美國、英國、日本、德國、義大利、韓國、台灣等多國雕塑競賽金牌肯定，於全球舉辦逾百場個展與聯展。其大型公共藝術作品廣泛設置於台灣各地，並獲典藏於台北指標性建築「陶朱隱園」。創作理念以「從城市出發，形塑戶外美術館」為核心，擅長以當代雕塑語彙轉譯東方經典，關注愛、希望、圓融與時間哲學，致力於讓藝術成為城市生活中可被感知與陪伴的存在。
