被工匠精神附体的设计师
和阿弘老师相知相交已经有5年之余！他是一个用语言无法书写的比较丰满的人，但如果用情感去捕捉却是一部比较细腻完整的散文诗歌集！
就在这5年之间，小编亲眼见证并一直陪伴在阿弘老师身边！看见他服务客人、看见他生产一些比较有技术含量的发型、看见他的求学之路、看见他的专注精神以及小编也亲自去拜访过阿弘老师的家，去看看了解他的个人生活！在这些点点滴滴的瞬间，小编总能感觉到阿弘老师真真切切的是一个具备工匠主义精神的设计师！
以下采访都是小编和阿弘老师在4年当中一些比较经典的对话。所以如果你是阿红老师的粉儿，你可以在本次对话中更加立体的去了解一个真实的阿弘老师。
小编：
据我对您的了解，我知道您的收入一直都是不低的，但是你很少把自己的高额收入用在投资自己的个人生活上，而是往往都把自己赚的钱花在自己的专业技术上。这一点您已经和很多设计师不同，这样做是因为怎样的一个想法呢？
阿弘老师：
干一个行业、从事一个行业，就应该把部分的时间、精力、财力都投资在这个行业上，让自己赖以生存的行业技能要从0~100都应该熟悉的掌握，并且能够在客人的发型上完全的体验出来我们的专业！只字片解或者肤浅的去了解什么是美？什么是发型？什么是设计？这些是不够的！你需要更多的集大家之所长，获取博大精深的这种方式才可以将自己定义为新美业设计师！所以我会不断的选择学习一些新的技术流派，新的流行趋势，来强大自己的专业能力！
小编：
您会选择每年去一次日本去进修，您觉得日本美业对于中国美业的影响方面在哪里？尤其针对于我们在店铺一线服务客人的设计师。！
阿弘老师
我觉得在亚洲美感集中在台湾和日本，无论是生活美感还是趋势美感，甚至包括服装设计以及化妆造型等板块，当然还有摄影！日本和台湾，还在前面领导着中国5~8年的一个时间！那么我们不断的去接触正的前沿才可以切实的握住所谓的流行趋势！
小编：
您经常去日本的进修，包括您现在的美感风格创造是以日系为主！经常去日本这个国家会奠定你在引领日系美感的版块上有什么切身的优势呢？
阿弘老师：
我们现在国内整个的技术流派分为两种，一个就是专业技术型、一个就是潮流趋势型！没有谁对谁错，没有什么优劣之分，但是我们要知道艺术是源于生活的！在生活的发型中体现出我们的专业技术以及以美感的诸多元素！经常去日本这个国家，其实并不是想通过几次的技术交流，或者是技术研讨吸收多少在专业方面的建树，而是要真正的切身融入到整个日本的社会生活体系当中，在美感多元化的日本现实社会中发现一些真实的可吸收的美感，那些才是属于真正的日系美感。将它们带回来融入到我的发型当中，才是真正的理解一个技术流派，日系！
小编：
其实我们知道您结识的美业同行是非常的多，他们都比较羡慕你在油画方面有一些功底，您如何培养自己在油画艺术方面的爱好呢？
阿弘老师：
因为我从小的家庭成员和艺术相关的比较多，我父亲还有我的叔叔都是在书法方面有一些小小的专注。还有我弟弟是专攻油画艺术的，他在整个大学期间和我是住在一起的，他得用4年时间影响了我对油画的一个注意力，同时他也给我解释了油画这门艺术对于色彩、对于形状、对于结构会影响到我对发型创作，用一个特殊的视角来看待美业的设计专业！有区别于从美业入行其他专业人员的一个不同！我相信从更多的审美视角下去发现我们所创作的发型是能够最大化、多元化的体现出，美感元素在于一款发型中的体现力和表现力。
小编：
马上采访结束，您有没有什么话要对于美业的同行和以及您的忠实粉丝需要表达的呢？
①首先我是一个比较尊重专业、热爱专业的人，我给未来的一些新锐美业人员的建议是，如何去尊重你的专业，从热爱的角度出发、从尊重的态度去反复思考，这样你的职业将具备不可替代性。还有就是美业设计师这个职业，其实并不是被大众所认可，我们一定要学会如何先尊重自己，让自己正视面对自己的专业才会受到更多大众的认可和尊重。
②对于我的粉丝，是抱着非常感恩的心态。首先我是一个比较注重自我个性的人，我不会对一些我认为在专业上有标准的事情做出一些超脱原则的妥协，所以我很庆幸我现在的客人们接受我的这种性格，接受我对于专业的这种执着精神！那么我会一如既往的保持自己对于技术的追逐，能把更多、更好的、更完美的、更贴近于真正技术的发型回馈给我的客人！
