《在下坂本》前不久完结。
包括表妹在内的好多粉丝表示很空虚。
Sir今天来个重磅。
堪称日本今年至今为止，最好的动画番——
《昭和元禄落语心中》
豆瓣评分9.3，比《坂本》的8.4高出快1分。
超过70%的人给出5星好评
不过看到片名，好多人估计跟Sir一样——
懵逼。
Sir先来解释下片名。
“昭和”和“元禄”，是日本的两个年代名。
而“心中”，指的是男女殉情。
片名里的关键词——落语，是一种日本的传统文化。
四个词连起来的引申含义，就是片名——
昭和年代，元禄落语的衰落。
落语为何会衰落？
因为它是一门略显过时的表演艺术。
类似中国的单口相声。
表演者全程跪坐在舞台，光靠语言、表情、动作，讲述老百姓家长里短的小故事。
北野武在今年的日剧《红鳉鱼》中，用搞笑的方式饰演了一名落语大师
一个落语大师，不仅文化底子要厚。
语言技巧也得高人一等。
有句俗话说的好：
学文化容易，学说话难。
所以，学徒要变成大师，没个几十年的磨练，是绝对不可能的。
现在的娱乐界，明星三五年就换一茬了。
你培养个大师要几十年？不衰落才怪。
这部《昭和元禄落语心中》，讲的就是一对落语师兄弟的故事。
许多网友称其为，日本版的《霸王别姬》。
师兄助六，像段小楼，粗犷乐观，大大咧咧。
师弟菊古比，像程蝶衣，阴柔妩媚，谨小慎微。
洗澡要用毛巾盖住正面。
不仅外貌性格像，连人物的命运，感觉都是“撞脸”的。
年幼的程蝶衣被砍掉了第六根指头，送进了戏班。
菊也因为腿部受伤，再也无法以跳舞为生。
都是被家人遗弃的孩子。
一个进了戏院，一个入了落语。
俩人都有“人戏合一，不疯魔不成佛”的执念。
而且，菊古比跟程蝶衣比起来，有过之，无不及。
观众喜欢他的脸，那就扮女装，学女声。
落语界注重形象，于是他和喜欢的妓女分手。
为了演好落语，观众希望他是什么样子，他就可以变成什么样子。
助六则是他的反面。
落语对他而言，就是个技能。
出身市井，衣服永远邋遢，有钱就去喝酒。
遇到喜欢的女人，哪怕是师父的前情人，也敢下手。
眼中没有长幼尊卑。
甚至敢当面指出师父的不足。
一个为别人讲落语，一个为自己讲落语。
一个至情至性，一个委屈求全。
助六和菊古比，就这样，一个成了假霸王，一个却做了真虞姬。
两部片里的时代洪流，都很猛烈。
霸王和虞姬，经历了日本军队的疯狂蹂躏。
助六和菊古比，也因为战争分别了好几年。
《霸王别姬》中说：人纵有万般能耐，可终也敌不过天命。
《昭和元禄落语心中》里，也有相似的感慨。
当他们还在讲那些老掉牙的段子时，外面人们的娱乐方式，早就天翻地覆。
即使努力表演，位置也越来越少。
落语界没落了。
但行业内部，老人们还死守着规矩。
破坏有规则的东西，绝不是什么好事
新人要出头，要创新，难上加难。
助六仅仅是提出了要变革，就被逐出师门。
新的东西无法被接受，旧的逐渐在消失。
不只是人，老街和风俗也在消失
段子也越来越不知所云
这样精致玲珑的技艺，放在佛坛上供着也没意思
干脆就带着入土吧
反正都要结束的话，不如砰然一声飘零散落
多少还算有些气魄
在这种时代背景下，天赋和平庸都没有出口。
在一门衰落的行业中谋生，就像是在下沉的巨轮中潜行。
就像被困在白月光映照下的牢笼。
了无生气，所做的一切不过是徒劳。
程蝶衣经不起时代的颠簸，选择了自杀。
但动画里的菊比古，并没有跟程蝶衣一样，与艺术殉情。
而是给我们，留下了一线希望。
乱世中的昭和，纷繁复杂的人情流转。
师父每天都在关注落语的落寞，向徒弟教导的却是：
你要创新，要与时俱进，要找到适合自己的落语。
亲密的人，一个接一个离开。
在登台之前，菊心中也会萌生死意。
那棵树好大，可以用来上吊。
下一刻，还是进入了登台的窄门。
落语，能够最终传承下去，不能只靠观众。
还得靠说落语的人——
有活下去的意志，有希望的意念。
所以，这部动画播出之后，在日本反响很大。
带动了新一轮的落语观赏热潮。
观看落语的年龄层，都发生了变化。
最近来的客人都是黑发呢，以前来的都是白发人。
就连中国观众，都对落语产生了巨大兴趣。
一位知乎网友评价：
说一句可能捧大了的话吧，在这个年代还能看到这样的动画，是我们所有看霓虹动画的人的幸运。
因为它并没有像《霸王别姬》一样，把艺术的衰落，一味地归结于时代。
这些落语艺术家，反而是从动荡的时代中，学会了“逆境中求生存”。
除此以外，制作组在其他方面，也尽量贴近年轻人的需求。
本片的声优阵容，堪称日本配音界的“梦幻组合”。
饰演菊古比的是石田彰，几乎每部热门动漫里，都能听到他的声音。
出道20年，声音可男可女，是声优界少见的，可以配女性角色还不被察觉的男声优。
助六，由山寺宏一配音。
他被称为“七色の声を持つ男”（拥有七色声线的男人），曾一人饰演17个不同角色。
女主角美代吉，日本“声优天后”林原惠美。
看下这份配音履历表，没人敢说不认识她。
连出场不多的少年初太郎，都被网友八出配音者本人，就是真正的落语家。
动画师们甚至会根据配音的内容，画出相应的人物口型。
各方面做到极致，才能赢得年轻用户的掌声。
声优，画风，音乐，故事，全部满分。
观众记住了师兄弟，也记住了落语面临的困境。
终于体会到落语的魅力，太动人了。
对待传统文化，中国导演，心境还是略显狭窄。
《霸王别姬》的那种戾气，并不只是个例。
前段时间的《百鸟朝凤》，也是如此。
导演没有展现出希望，而是悲凉。
《百鸟朝凤》中的唢呐，和电音乐队挤在同一个画面。
穿着豹纹短裙的女主唱站在舞台中央，观众们都围着喝彩。
唢呐匠们置身于一个小角落，卖力的演奏，玩命的抗争。
唢呐匠一口老血喷出，终究没有完成那首“百鸟朝凤”。
吴天明老师威望如此之高，可是连放映，都得制片人直播下跪恳求。
下跪后，换来的也是一阵冷嘲热讽。
虽然这次下跪，给《百鸟朝凤》换来了不错的票房。
可是一个多月过去了，有几个人，真正关心过——
唢呐艺术，如何在民间传承？
反观日本，近年来，传统艺术类型的动漫作品，层出不穷。
《窈窕舞伎》的歌舞伎行业。
《花牌情缘》的花牌游戏。
《超译百人一首歌之恋》的和歌。
《元气囝仔》的书法。
如果说，传统艺术在现代的生存本质，是抗争。
但不是所有的抗争，都是玉石俱焚。
与其抱怨时代，不如面对时代。
留下希望，薪火相传，找到正确的沟通方式。
任何艺术形式，都能够获得生存的土壤。
最后，想看的，A站就有。
