这是草稿，为良友书坊公众号所写，请勿转发，谢谢啦。
这个五月，于瑶“山海无间”画展如期而至。
山与海清明辽远，在亘古的孤寂里怡然。
画面空灵简净，一种缓慢而沉静的叙述方式，属于她的诗性语言。
概括化的图式和极简笔触，看似与传统水墨不尽相同的路数，骨子里依旧是纯粹中国画的观照方式——返观内照，超以象外，呈现心灵融于万物的生命体验，追求恒久自在的生命境界。
圆心绢卡，望之如圆满灵镜。山容海色本澄清，映照天地本心。
于瑶说，这只是一批小品。
她向来低调谦逊。
整整一冬，晨练后打通气血身心舒畅，回家清扫，静心，神游山海。
她说心情不可能时时明媚，但只要画画时就是愉悦的。
一天一幅，只取一山之势，只画一片海。一块礁石亦有深处，在一片宁静的灰色映衬中玲珑剔透，自成一个生机盎然的世界，海反而成了配角。
“画之简者，不独有其势，而实有其理”。超越具体物象，提炼出最具精神的结构气质，让深处的自性显现。于目中所见天地之外，别构一种灵奇。
在生命最深处有永恒的宁静，悬隔了世俗的喧嚣。自然的萧声融于人世的春意，欣和合畅。
虽是小品然意境幽深。以其胸怀洒落，而气象格局自得。
世间所有的相遇都是久别重逢。
和于瑶从小在同一个部队大院长大却从无交集，重逢是在去年在良友书坊的“憩园”画展。
一脚踏进旧时光，记忆之门洞开，那是我无数旧梦中的里院，昏黄调子里弥漫年代久远的温暖。
画家于瑶，原来是她。她站在那里，和小时候一样高挑美丽沉静。
初学画的我，细细看她的每一笔。
老电影一般悠远的叙事感，一笔一笔虔诚织进的怀念和不舍。纷繁物象被统一在温暖斑驳的灰色调中，恰到好处的疏离克制毫无压迫感，让观者忘记笔墨的存在，瞬间进入她的画境。
去她画室玩。她向来只着素衣，美而不自知，面对镜头略羞涩，一双晶莹美目如画里琉璃不染尘埃。
面对本真的心纯净的眼，世界亦会开放最真淳的面貌。
聊画时她常说，嗯……我就是想这样画。
随心，随意。平淡天真。
是以她的画会呈现出一种非常可爱的清和纯。灵气蕴藉，含蓄通透而不流于晦涩，既是活泼的流动的，又是浑沌的深沉的。
她常画身边最熟悉的风物人情，深情缱绻，亦让人感到清洁的理性，全然的放松。
她进入了生命中最松弛自然的状态。
犹之惠风，荏苒在衣。淡泊至味，道来只如寻常。
却是当年寂寞心。
在同一个部队大院长大，她比我高两级，又美又安静，假小子的我只跟她弟弟玩闹过。
一家人都高挑美丽文艺。爸爸性格外向热爱文艺和书法，弟弟从小学声乐从事演艺事业。她最低调，直到去年我才知道她是画家。
大院生活简单安宁。每天听着军号起床，跟发小一起沿着海边上学，大院里满是花花草草连电影院都有，自成一个悠然又封闭的小世界。
军人子弟大多拘谨又不谙世事，从小内向的她跟人说话都会脸红。相对封闭的同时也保护了心底的单纯和自由，喜欢就是喜欢，不喜欢的也不妥协。
这种特质很难被改变，在追求艺术时会格外坚持自由和纯粹。
父母支持她学画，弟弟护惜着她，被爱包围的她平和宁静，体恤他人从无张扬。
成年后接触外面的世界，经历多了，她的性格越来越开朗，也有了很多志同道合的好朋友。不变的是单纯平和，依然会为一点小事感动。
家教极严的她，青春期都没有叛逆过。画画于她或是另一次元的最大冒险，在寻求自我的孤独旅程中享受生命的绝对自由。
也曾辞了公职，骑着单车在北京的院校画室间流连，也曾画得如醉如痴不眠不休。
后来为人妻为人母，生活的空隙被琐碎爱意填满。2006年她开始画女人和旋转木马系列，笔墨灵动自由而有趣味，呈现出女性独有的敏感细腻，清晰可见内心对飞跃生命的向往。
轻风淡宕，婉转徘徊，在画中天地自由无所羁绊。无机心智巧，无欲望矫饰，她只是纯粹地爱着画画而已。
2014年是于瑶绘画上的一个转折。她暂别家人参加了清华美院杜大恺老师的水墨高研班。
她说这是她所做最正确的选择。
杜大恺老师是当代水墨大家。第一次看他的画就被深深震动，有种苍凉不尽的深沉况味，气象严整浑莽，呈现出一种非经验化的内在精神。
杜老的理性和情感是纯东方的，融合西方元素对自然物象进行图式的重构，画面内在秩序与传统水墨遵循的古法一脉相承。
他遵从现实生活的生动感受，将传统融于自己的精神之中，而非将自己消解在传统之中，对真实的当下做出具有形式化的语言表述，观照现实反映变化，给人心以抚慰和安顿。
这种融合东西方的独特语言体系和观照方式可谓影响深远。杜老为于瑶打开一扇门，整整一年不间断的写生历练，她作品中的宏观大气和深沉底色愈加凸显，而她的表达完全忠于内心，是她个人独特的生命体验。
画风技法可学，气韵不可学。纯真诗意的心灵，包容一切的宁静，体悟生命的深情，是她创造力的源泉，亦是天赋本能。
她有话要说。平静中积蓄力量，喷发和萌动在酝酿。
2015年值得特别纪念。良友书坊关于保护青岛老城区的种种努力，催生了于瑶的“憩园”系列。
她作品里第一次呈现了自我对当下的介入，充满人文关怀的温度。
带着童年回忆和复杂情绪描绘破败待拆的老里院，笔下如梦似真反映的似乎并非眼见的真实，而是记忆中因模糊而分外清晰的真实。
画面里虽然无人，却混合远去年代的种种声音气味光影，直击人心最深处。
自憩园始，她的水墨语言表达更为圆熟，情绪更为饱满，表达的冲动更为强烈。
她开始造境——那个人的生命所映照的世界。
重要的是那个创造和呈现自我的过程。
老里院还在，与她息息相关共生共情。我想她会一直画下去。
很多人说于瑶的画别有一种灵气。
空则灵气往来。从有形的世界走向无形的世界，至山海系列，她的画风又有了明显的变化。
她说画山海时，常常忘记了所谓技法，纯粹发乎一心。
画里多了苍茫氤氲之气，虚空流荡。即使写生，画的也是她情感生发中近乎纯粹的意象。
她画海岸线，舍弃了碧海蓝天红房子，一片深深浅浅的灰色，是留存记忆中的风景。
她画山，用大色面，只保留山最本质的体势，完全舍弃了勾线。她要的是那种扑面而来山的精神质感，在山顶边缘线轻染一道桃红隐喻夕阳，含蓄而俏皮。
她画礁石，用最大胆的红色，在那个夕阳下的那块石就是那样惊心的艳，索性放大了心灵感受。
她画山影云影，氤氲如梦。水静云影空，我心正如许。一痕山影淡若无。
画画时的她是任性的。一任性灵悠游于天地间，寄心山海自往还，得大自在。
某日跟良友书坊掌门人臧杰聊天谈到好的艺术家都有深处，一种是作品的深处，一种是潜在的可能。
精神上纯粹，一心为艺术，只要路对了，勤奋，必会走向深远。
短短两年，于瑶在变化，探求，颠覆，超越。良友书坊在观看记录着她对生命的印认，见证她画里愈来愈阔大的格局和气象。
书坊珍视勤奋，珍视执著的探索。“新青年”系列显现的则是活力和潜能，它首先是一种活跃度、一种介入力，一种颠覆性，然后才是对生存姿势、消化力、个人线索，以及艺术理想的整体思考。
而赋予历史以当代性，和将“当代”看作历史的一部分，是良友书坊的观看之道。
很多年后回首今日，无论书坊还是于瑶，必将欣慰。
生命之间彼摄互荡，激起一道道涟漪。推动的力量来自内心最深处。
无限可能，值得期待。
