当今，诗歌网站很多，网络诗人多如牛毛。施世游多年痴迷于诗歌创作，一直活跃于新学院、天涯虚拟社区等网站，理所当然地是个网络诗人。悠哉结识老施是在新学院网站，因此把他看作是新学院的诗人。
施世游的创作有其理论，自有其道理，但是于我看来，诗歌理论和创作未必等值。也许有人讲起理论来一套一套的，而检审其创作实绩，则缺乏善可陈，这种所谓的诗人，终将被冷酷无情的逝川所浪淘尽，而湮没沉埋于时间之流的烂泥潭里。
施世游的诗作我读了不少，最令我感受的，不是他自己甚感得意的《青鸟》《陶瓷女》或者《牧羊人，你为何还不回家》（以上系其自选诗作），而是一首短诗《墓志铭》，如下：
墓志铭
你来了，在这么好的春天
我从寒冬醒来
感觉到了踏步而来的温暖
2000.5
这首短诗带给我的心灵震撼，实不亚于一首洋洋万言的抒情长诗。由此我想起了自己以前读过的许多首诗作，例如狄金森的《我为美而死，对坟墓》：
我为美而死，对坟墓
（449）
我为美而死，对坟墓
几乎还没有适应
一个殉身真理的烈士
就成了我的近邻——
他轻声问我：“你为何而死？”
我答道：“为了美”——
他说：“我为真理，真与美——
是一体，咱俩是兄弟”——
就这样，宛如亲人相逢于夜晚——
我们隔着房间私语——
直至苍苔长到我们的嘴唇——
将我们的姓名掩盖——
比较而言，两诗均采用奇特视角，以死者眼光为切入点观照生活，从而获得异乎寻常的审美感受。
我又想起戴望舒的著名短诗《萧红墓畔口占》：
萧红墓畔口占
走六小时寂寞的长途，
到你头边放一束红山茶，
我等待着，
长夜漫漫，
你却卧听着海涛闲话。
这首被臧棣誉为“伟大的诗”的即兴之作，道尽了人世间生死茫茫的一大悲哀。一个知己来到自己近前，却只能幽明暌隔，生者敬一束花，死者对此是无知无觉的。戴望舒以一句“卧听着海涛闲话”作结，亦不过是诗人一厢情愿的揣度而已，然而正是这句不起眼的话提升了全诗的品位：生者还要继续在这暗无天日的浊世备受煎熬地等待着，在漫漫长夜中期盼着光明的早日降临；死者已然解除了生之痛苦，悠闲地卧听海涛的絮语。
回头再看施世游的《墓志铭》：“你来了，在这么好的春天”，起句便卓尔不凡，给人一种惊喜之感，从而给全诗定下一个明朗的基调。在这春光明艳的清明时节（当然，也不必拘定于清明节这天），某个亲友踏着春光来到郊外探望自己，死者泉下有知，亦必定要惊喜万分的。次句“我从寒冬醒来”，极写死者冬眠之久，坟前寥落萧索，他已谙尽着枯燥乏味的幽居生活了。结句“感觉到了踏步而来的温暖”回应首句，构成全诗的循环结构，同时又强化了首句的欣悦之感。值得注意的是本句通感艺术手法的绝妙使用：“踏步而来”所传达的应是嗵嗵作响的听觉感觉，而结尾的“温暖”一词所传达的却是触觉感受。正是在这种出神入化的技法中，诗人完成了自己委婉深情的艺术传达。
值得注意的还有该诗的题目，应当说，这又是诗人超乎常规的一大艺术想象。顾名思义，墓志铭所载原是死者的姓名、籍贯、生死日期等信息，然而，诗人却将一首传达死者对生者情怀的诗作题为《墓志铭》，这是否委婉地表达了死者对生者的某种怨尤呢？
说到底，设若死者泉下有知有觉，是决不会忘怀生者的；应当惭愧倒是我们这些薄情寡义和屡屡健忘的未亡人呀……
悠哉写于悠哉游斋，2005年9月13日
