《龙猫的肚子为什么软绵绵：吉卜力感动世界的秘密 》读后感
“其实大部分不婚族都是由于认为自己'无法教好孩子'，'不知道要怎么和另一个陌生的家庭好好相处'才放弃了这个对于自由来说，可有可无的选项的。”
“是这样吗？”我说。
“对呀，这算是对自己没信心的一个表现吧，要去做一件事之前总是前思后想，行不行呢，能不能呢？比方说，你觉得自己能成为一位母亲吗？“
“能啊。”我想了一秒答道。
“……你凭什么觉得自己能成为一名母亲呢？”
“觉悟啊。”我理所当然地回答道。
“……那这就是不一样的地方吧，我和你聊天经常觉得难过的原因是，总是无法拿你举例子。你知道你能，我不知道啊，不一样。”
我知道我能吗。
看起来是的。比如我为什么总是最后2个小时才开始写作业呢。是因为我知道我能在两小时内写出800字吧。
有这个觉悟——所以可以慢悠悠煮饭——所以可以慢悠悠把书再看一次——放慢悠悠的歌——然后再写作业！
言归正传，这是日本川上量生的书，看完了整本书，直到要写读书笔记了才记起来要看看作者是谁，真是不好意思哦。这个作者总体来说应该是个理工直男吧，整本书可以说是川上先生的一个思考过程的重现，重现？这个词不太好，应该是一边思考一边写比较贴切，因为它没有像致用类书籍那样为了节省大家的时间，最开始就将最完整的答案呈现出来。
有可能是“十万个为什么”更容易被“十万个为什么”吸引，也许是“直男”与“直男”之间有不能言说的引力。总之我真的很想知道为什么龙猫的肚子会软绵绵，然后就打开书里面有3个超级好的问题，好到什么程度呢？
嗯，就是那种“看不见答案怎么睡得着”的问题。
“龙猫的肚子为什么软绵绵？”这样问一个可爱的女生，她肯定会这样回答吧：什么什么，龙猫？？好可爱，超喜欢！！想抱！什么？肚子，啊~想在肚子上面睡觉！回答完毕。
“龙猫的肚子为什么软绵绵？”这样问一个钢铁直男，他就会从“事物的本质”开始向你阐述，将沉睡了2000年前的哲学家找出来一起商量，在他看来也是有必要的。
“只有在内容还被视为生活中的奢侈品的时代，人们才会认真思考内容的本质……”
桥豆麻袋桥豆麻袋！
“我是漏看了几个章节吗，不是在说龙猫的肚子的重大问题吗，怎么突然跑到“什么是内容”这种莫名其妙的地方？”
如果你是个可爱的女孩子，比方说像潇儿那么可爱的，一定会像上面那样瞪圆了没见过世面的小眼睛。
但直男就不一样了。
软绵绵的是龙猫的肚子龙猫是宫崎骏的一个角色角色是一部动画的人物动画是一种集体创作的可视的内容内容是，内容是——你看，卡住了，找亚里士多德是多么必要多么顺理成章。
1. 人类在创作的时候，具体在干什么？（超想知道，因为一直不明白为什么有些人能创作出这么好看的戏，歌，画，诗。他们到底在想什么？）
2. 本来处于野生状态的人类，到底从什么时候开始被感动？（对啊对啊，怎么就被感动了呢，为什么会代入呢？）
3. 创作者为什么能成为内容创作的代表呢？（这个问题主要针对电影、动画等有多人参与创作的作品，明明是集体创作，提起来却认为这是宫崎骏的创作。）
所以来吧，现在让我们一起看看“吉卜力感动世界的秘密”吧。没错，“龙猫的肚子为什么软绵绵”其实只是个标题党，本书主要讲的是，那些感动的内容究竟为什么会感人。
第一问：人类在创作的时候，具体在干什么？
亚里士多德先先的回答：内容=媒介+对象+方式。
所以简单讲，在创作的时候，其实在把某个对象用某种方式放在某个媒介上。
媒介：内容的载体。书、画纸、电影、电视、音频……
对象：要表达的事物。
方式：如何表达，使用什么手法。
三者只要有一个改变了，内容就会跟着改变，会变成“另一个内容”。
比如《百年孤独》和《霍乱时期的爱情》所表达的事物是不同的，我们很容易就可以区分这是两个不同的内容。
但是并非只有对象改变才能使内容改变，比如维克多雨果的《悲惨世界》被拍了两次电影，媒介都是电影，对象都是悲惨世界，但手法不一样，所以这三个就属于不同的创作了呢。（书、电影A、电影B）。
但很明显有些内容很能让人感动，而有些内容却着实让人觉得厌烦，甚至宁愿周末玩手指都不愿意多看一眼呢。
答案是：信息量不够丰富。
有时候我们看国漫和日漫，会发现在画面里，日漫的细节会比国漫的丰富超多，正因为这种丰富，使得有些动画久看不腻，当然，一些文学作品也是，越看越有收获。
请看日本的动画画作。
然后是国漫
但川上量生是个思维很敏捷的孩子，所以他立刻就想到：如果要比细节的话，真人电影拥有比动画更多的细节，可是真人电影同样并不比动画很卖座，这又是为什么呢？
这就是第二个关键问题，究竟是什么信息在感人？
答案是：主观信息量。
虽然书中枚举了各种例子来说明这个主观信息量是什么，但我觉得最应题的应该是”中国画“，中国画普遍只有寥寥几笔，一朵荷花，几节文竹，看的人都不禁呆住（我当然说的是那些大师的画）说：太像了！太美了！就是这样的！
What happened?
原来是大脑又双叒叕偷懒了！实际上当一个美女迎面走来，人们不会记住她所有的细节，只会记住一些需要掌握的特质，其余细节会一律虚化。
那么人的大脑究竟掌握了哪些特质呢？它不说，创作者只有自己摸索了，这恐怕是创作最难的地方，就是准确地将大脑掌握的”那寥寥几笔“抽出来。
一旦大脑的印象（即主观信息）被抽出来，人们就会不断惊叹：太像了，太美了，就是这样的！
就像为大脑准备了一张按摩沙发，主观信息越多，这沙发就和人越贴合，人越容易理解，越容易投入，代入其中。
但这还不够，优秀的按摩师，不但会为这大脑准备无比贴合的按摩床，还会非常敏锐地捕捉到众多细节中的痛点，手起刀落，放大加粗，细细描绘。
这是因为人们对于自己看重的东西非常敏感的缘故，按摩师，我是说优秀的创作者，也会在这写地方加很多心血。
再来看看宫崎先生是怎么创作动画的。
首先他信奉的是“美感至上。”沙发一定要舒服。
而且宫崎骏不到了不得不用音乐，不用音乐这个感觉就表达不了的时候，才肯用音乐。别人都是定好故事画分镜，他是一边画分镜，一边想故事，这还不够，如果有个原画师画出了令他惊艳的画作，而这个画作又有“不合逻辑“的部分，他就会临时修改剧情，让他惊艳的画面出现在电影里。书中形容他这种导演为”根据演员的实力配电影。“（咦？王家卫难道也是这种？）
如果你这样出彩，让你成为主角又如何呢？
很多人表示看不懂宫崎骏的分镜，主要是看完这些分镜也不知道他想说什么故事，这就和”MV达人“庵野很不一样，这位导演恨不得连拟声词”啊~嘻嘻~“之类的表情话语都标在分镜上，对他而言，动画只是用来填补他的音乐的东西。
据说我最喜欢的《哈尔的移动城堡》就是一边画分镜，一边制作电影，大家越画越开心，只有监制铃木先生忧心忡忡地问宫崎骏，“结局怎么办？”
宫崎骏当时美滋滋，说：没问题。
然后等电影只剩30分钟了，宫崎骏忧心忡忡地问铃木先生：怎么办，结局想不到。最后铃木君也想不到，就说，那不如大团圆吧。
幸好他们想不到了。
依我看，宫崎骏之所以被称为天才，估计是因为他有能力抽出“那寥寥几笔”吧。而且坚持他的寥寥几笔，因为这些寥寥几笔往往是“不合逻辑”的。能增加“主观信息量”而且让人“似懂非懂”的正是宫崎骏的天赋，他总是任意妄为，比如他画的世界是按照主人公的视觉来画的，小时候树就画得很大，长大了树就很小，重视的物件会尤其突出，比如他画的飞机比现实中大得多，比如要在画面里画一些现实不可能出现的角度画，比如基本没人能从他的分镜里窥探到宫崎骏究竟想表达什么，因为他自己也不知道，他要画到差不多的时候才开始想结局的事，比如每顿饭都超级好吃，每次想不到剧情就让主人公大扫除，比如将龙猫的肚子画得软绵绵。
嗯？本文的关键词是不是已经出现了？为什么？为什么软绵绵？
如果说将画面画的很美，视觉随着主人公的变化而变化，都是为了让人的主观感受和画面贴合在一起，那么每顿饭都很好吃，大扫除，和软绵绵的肚子，就是为了让观众和主人公的“生理感受”同步。
感受同步，生理同步，主人公难过的时候我能不哭吗？我怕控制不住自己啊。
主观信息量越多越统一（比如音乐动作画面节奏等），作品就越优秀。
如果一部作品能以最少的客观信息表达最多的主观信息，那么它就很成功。
突然记起安迪迪曾经感叹过：“马尔克斯的百年孤独实在是太简练，一句都不能少，一句都不多。太厉害了！”
那怎么才能提高“主观信息量”呢？（核善的微笑）
“一般而言，大脑都是不擅长创造新东西的，但是在看到新东西时，它们却很擅长判断这东西的好坏。”
套路什么的，走得多了大家都懂了，假如作品里没有产生任何新的主观信息量，观众就会厌烦。
创作者的使命是“将大脑的世界再现出来。”
如果已经有印象，像宫崎骏先生这种，像莫扎特这种，就是看见什么画什么，听见什么写什么。但假如自己对自己要表达的印象不够清晰，就可以利用大脑的同一个机制“很擅长判断这东西的好坏。”
表达出来，好的，继续。坏的，换掉，再想一个表达。很多时候创作者都会在“坏的，坏的，坏的。”里无限循环很久很久。
阿门。
私以为：优秀的创作者就是用“毛笔”画了一个世界的人。
最后再一次回答为什么龙猫的肚子软绵绵：因为会让你产生主观信息——什么什么，龙猫？？好可爱，超喜欢！！想抱！什么？肚子，啊~想在肚子上面睡觉！
