文 / 崇艺君
现在如果有人拿了一张画给你看，请你对这张画发表一些意见，你看了这张画，说：“这张画的构图很好，颜色和谐悦目，我看了这张画想起小时候出外郊游的娱快情景，我喜欢这张画。”这种诉诸直觉的感受，将自己的经验与对美术作品联结起来的态度，是属于对美术作品欣赏的一种。
欣赏美术作品可由不同的角度切入，并没有一定的标准与方法，带有强烈的主观意识。如果我们用比较客观的态度，对于形成美术作品的种种条件有所了解之后再加以欣赏，则称为‘鉴赏’。实际上对于美术作品了解得愈多，愈能增加我们对它欣赏的程度。‘鉴赏’是指在对美术作品加以鉴定的基础之上从事欣赏。
鉴定的内容包括：
美术作品的真伪问题
美术作品具有经济上的价值，因此有许多仿作的情形出现，艺术家的名气愈大，仿作的情况愈严重，这种情形不仅出现于古代作品，近代名家的作品也时有所见。所以鉴定作品真伪是我们在审查美术作品时首先要厘清的事情。
鉴定作品的创作者
中国历史上有许多绘画作品并没有签署作者的名字，这个时候鉴定作者是谁，或属于什么流派，成为一件重要的工作，特别是中国古代的绘画作品，常常被后人随意的冠上作者的姓名。有时是想要以此提高画价，因此辨别一件作品，作者的真伪，也成为一门重要的工作。
确认作品的时代
每一个时代的美术作品会有不同的种类、面貌，题材及风格。譬如说敦煌的石窟中有许多从北魏到唐朝的壁画。我们现代人不会跑去开凿石窟，并在石窟内创作壁画。同样的道理，我们现代人向西洋人学习而创作油画。唐朝、宋朝就不可能有油画作品。
确认作品的地域来源
产生一件作品的地方，除了时代不同，美术作品的面貌会不一样之外，不同地区的作品也会有区域性，有所差异。在五代、以及宋朝，中国的山水画正在兴起，而且成就达到顶峰，这时候住在北方的画家，以描绘中国北方的山水为主。岩山峻岭，景色萧森，气势逼人。如范宽《溪山行旅图》
相对的住在南方的画家则描绘南方的山水风光。表现水乡泽国，山势平缓，景色宜人的气象。与北方的高耸，形成强烈的对比。
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参考资料：徐文琴，《中国绘画史》
