文/陈曦
她的一生，杰奎琳的一生，比烟花灿烂，也比烟花寂寞。
这是一部关于天才大提琴手杰奎琳·杜普蕾的传记，又不仅仅是她的传记，这是一部为思考人性、成就和亲情纠葛做出的尝试，而结果是无解。
这是一部用生命在谱写的大提琴曲，她用一生在追逐，却忘记了自己要追逐什么。
这部电影拍摄于1998年，是纪录片导演安南德·图克尔第一部剧情长片，改编自1997年由杰奎琳·杜普蕾的姐姐希拉里与弟弟皮尔斯合著的传记《狂恋大提琴》，讲述了英国史上著名的大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾的一生。这部电影融合了纪录片的真实感、配乐摄影的精致感、色彩搭配的艺术感，加上娓娓道来的节奏，整个观影过程非常享受，享受美妙的音乐、享受乡村的生活、享受异国的风情。
杰奎琳与一般的天才音乐家不同，论天赋，她是不及她姐姐希拉里的——一个天赋出众的长笛手。在姐姐的光环之下，杰奎琳感受不到她想要的关注，所以她发奋努力，拼命练习，最终爆发出惊人的潜力。而随着她的名气越来越大，姐姐希拉里的存在感变得越来越低，最终，姐姐选择淡出音乐界，幸运的是，她遇到了那个赏识她，带给她生活激情的男人，两人结婚生子，幸福地在乡野生活。
而杰奎琳呢，她一生都在追逐姐姐的脚步，她始终羡慕着姐姐希拉里的一切，在她心里，只要超越了希拉里，她就能得到幸福。
于是，她获得了远远超越希拉里的音乐成就、轰轰烈烈地与音乐才子丹尼尔结婚并一起演奏、甚至霸道地介入希拉里的婚姻生活。
可是，她还是不幸福。
她肆意消耗着希拉里对她的爱，任性地抢夺着属于希拉里的幸福甚至占有她的丈夫。最终，当她患病，再也站不起来时，那些风光时围绕身边的掌声消失了、那说好不离不弃的丈夫背叛了。那么爱她的希拉里终于也被推离她的生活，她还是一个人，寂寞着。
天才都会有不容于世的寂寞，疯狂的天才尤其如此。
杰奎琳就是一个疯狂的音乐天才，一个性格乖戾霸道，至死都像小孩般任性的天才大提琴手。
这部电影将高高在上的天才大提琴手打落人间，将她黑暗的性格面完整无遗地表达出来，却是以一种不认同却心疼的方式演绎出来。杰奎琳的性格无疑是自私而乖戾的，但她在巡回演奏时对家的思念、对姐姐的依赖，像离不开母亲怀抱的小孩一样，让人忍不住一声叹息。
杰奎琳是寂寞的，甚至比一般的天才还要寂寞，她一生都在疯狂地追求，最初追求名利、之后追求爱情、最后追求快平凡。可是为什么还是觉得寂寞呢？那是因为，终其一生，杰奎琳都不知道，她真正想要追求的是什么。
也是终其一生都没明白一个道理：做一个平凡人并不比做一个不平凡的人容易。
太放纵的感情，太恣意的情绪，造就了她孤独的一生。
我们心疼那个一生寂寞的女人，却又觉得她咎由自取。越是希望整个世界围绕自己而转，越是发现自己与世界格格不入，最终越容易被世界抛弃。
这部影片太美，从开始一望无垠的沙漠、到杰奎琳充满激情的演奏特写，每一帧画面都美得惊心动魄。这种美建立在对色彩的把握，对镜头切换的掌控，对空间美学的运用。作为纪录片导演，安南德图克尔对镜头掌技巧纯熟，仅靠镜头的切换和空间的布景就可以表达出主人公的内心世界。
在影片的转折点，杰奎琳在舞台上犯病，琴弦掉落的那一幕。导演没有煽情的渲染，只是一个放慢的镜头，拉长的空间，骤停的音乐。
一秒，即是永恒。
影片被分为希拉里和杰奎琳视角、希拉里视角和杰奎琳视角，这种分镜解读使得影片更具真实感，也更表达出导演的想法：在世人眼中，杰奎琳是自私而任性的，她性格乖戾、言行怪异、以自我为中心，但在杰奎琳眼中，她不过是因为缺乏安全感，缺乏爱和温暖，以及，缺乏对幸福的认知。
就像杰奎琳说的，她只是喜欢拉大提琴，然后某一天，她突然就被世人所知，然后未来两年都被排满了演奏会，然后生活就开始向着脱轨的方向发展。
杰奎琳不知道幸福什么，这也许是她最悲哀的地方，是万众瞩目的地位？是轰轰烈烈的爱情？还是平凡人的粗茶淡饭？也许只有在弥留之际，杰奎琳才明白，幸福可以追求，但不可以太执着；幸福就像流沙，握越紧，流失越快。
这部影片在纪实的基础上有很多创新，之后的很多电影中都可以看出类似的场景借鉴，比如在《星际启示录》中，最开始的ghost其实是最后的男主角的桥段类似于《她比烟花寂寞》中最开始的影子其实是长大后杰奎琳。再比如韩国情色电影《霜花店》中，皇帝为了江山忍痛让爱人与王后上床（没错，这部电影就是一部“基情”的电影），这桥段也与希拉里为了姐妹之情让丈夫与妹妹上床有异曲同工之妙。
影片的最后，杰奎琳和希拉里回到了最初，她们去到一个黄金国，琴博腊索山、科托帕科西山、她们牵着手，跨过奥利诺客河，越过火热的卡拉哈利沙漠，横过南非的蛮荒草原，经过狂野……回到家园，遇到最好的自己。她告诉自己：
别担心，Everything will be all right。
完全没事，不用愁，
一切都会好起来的，
一切，终将逝去。
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