我对音乐的爱始于古典音乐，但很快就着迷于新世纪、影视配乐和童声，年龄渐长才慢慢开始接受成年人的歌声——听了不少旋律优美的民歌、民谣和流行歌曲，大学时掉入音乐剧的大坑，被音乐剧唱法的情景性、故事性和戏剧效果深深感染；风格多变的音乐剧，也让我有机会喜欢上摇滚和hip-hop。
年少时我天真地以为，自己不会喜欢上“带词”的歌曲。朋友的姐姐却说“长大就喜欢了”。我当时不以为然，长大了果然打脸——还是带词的歌曲更能精准地戳中成年人的心事。近些年我大多时间在听音乐剧、民谣和流行美声，很少听纯音乐类的曲目，便以为已经把喜欢的器乐曲都听尽了；剩下的作品都粗制滥造。没想到无意间遇到新加坡音乐人Eric Chriyoku的作品，再度打脸。
绕了一圈又沦陷于旋律和乐器音色纯粹的美。因为的确很治愈。
同样是用音符描绘四季，维瓦尔第严谨优雅，萤火虫轻灵浪漫（见聆音闲话II（2011-12）2 萤火虫·琴音里的绚烂季节），而Eric Chriyoku的视角似乎温和而忧郁，旋律风格偏写实，刚好能触到挣扎着生活的心灵最柔软的部分。在钢琴和提琴之外，竹笛、萧和古筝的音色的出现让音乐在婉转优美之余萦绕着恰到好处的东方气息，宛若坐在现代西式装修风格的房间里沏了一壶好茶，升腾起清幽淡雅的香味。
我最早接触到的Eric Chriyoku的作品是《Spring of life》。听后眼眶立马湿了——仿佛又回到了年少时的夜晚，手中握着小巧玲珑的mp3，沉浸在一曲曲优美的旋律里，做着关于音乐的梦。这首曲子让我感动和惊喜。钢琴叮叮咚咚揭开冰消雪融的春之序幕，提琴柔声奏响生命萌动，我仿佛能看到种子破土而出，枯枝生出新芽，花朵依序绽放。回想今年的春天，在室内憋了两个多月的我终于踏出家门，看着故乡错过多年的春色，想着年初逝去的那些生命……就这么静静地看着微风拂过苏醒的大地，似乎就是这首曲子描绘的场景。这曲《春之生命》太温柔美好，让你在凌乱的生活里看到满眼坚定的希望。“音乐不应该就是温暖心灵的吗？”
《Summer in my heart》这首乐曲并不像其他作曲者描绘夏日那般甜美热烈，反而听起来平和温暖，让人想到深深的密林、浓郁的绿荫，以及绿荫下被剪碎的斑驳日光。今天读到了作曲者的心声，果然是这样：“当初我写这曲的心境是——用我们的平常心对待一切事物。只要心里拥有阳光，温馨就会照亮你我的心灵。这世界还是充满阳光的。”《Blossoms》也在这张专辑中，钢琴和竹笛、古筝呈现出温暖柔美的东方气质，所绘画面确如一树树繁花盛开。李子柒的视频中用过该曲作为背景音乐，古风画面和东方气质的唯美音乐相得益彰。
属于秋日的曲目《Autumn journey》特别精彩。初听觉得深情优雅，钢琴和萧声悠然铺开旋律，温柔款款又饱含着坚定的力量，似有秋日天高云淡、阳暖风凉的意味，又杂了一丝秋雨哀婉的诗意。直到淡淡的人声和坚定细碎的钢琴声突然正式和严肃起来，烘托着小提琴奏出凄婉唯美的华彩段，我的心突然一颤——脑海中是深红明黄的落叶在风中离枝，扑棱棱，呼啦啦，铺天盖地，凋零之前共舞一曲生命最后的华章，那般热烈壮美……寂静的深夜里，我的眼中猝不及防地滚下泪水，湿透了枕头。
《Winter story》整体是孤寂清冷的氛围，几乎没有什么暖意，正贴合如今室外的天气。弦乐描绘阵阵寒风，钢琴的清冽宛如凝结的冰花，含蓄内敛的萧和悠远清寂的笛是冬日故事的主要诉说者。此曲描绘的画面大约是大雪纷飞里寻觅灯火的旅人，或者“独钓寒江雪”而怡然自乐的孤客，以淡泊却顽强的心境对抗着苦难的生活。
目前只细听了Eric Chriyoku的这五首作品，已感动到非要写点什么不可。评估一名创作者的才华，其实一首代表作就够了。他对旋律的把控和音色的选择，让我叹服——这是怎样细腻的乐思啊！其他曲目我愿一首首细听，想必不会令人失望。四季专辑的制作绵延了近20年的时光，也是他一个完整的心愿。这位音乐人像萤火虫一样，互联网上的个人信息很少，愿他在创作的路上继续前行，留下更多的好作品。
最近频繁地哭泣，哭得五内俱崩——为自己的境遇而伤心，为情绪化伤害到他人而内疚，为人间的公平正义而执拗。在上下班路上，十二月冰冷的空气里，听着四季的旋律，回想着这艰难的一年，一边安抚着千疮百孔的心，一边为生命的美继续感动和震撼着。真理高高在上宛如繁星，我穷极一生，恐怕也无法参透哪怕一角星空的奥秘，却始终沐浴着星光。
2020.12 阴冷的白日和飘雪的夜晚
