大家好，我是异起艺术的Ella。在不断的学习中，我们竟然已经不知不觉把世界三大名画的其中两幅讲了。它们是哪两幅？您还有印象吗？
对，就是达·芬奇《蒙娜·丽莎》和伦勃朗《夜巡》。
今天要聊的就是剩下的一幅，也是本人最喜欢的一幅——《宫娥》。由17世纪西班牙高光时期的代表性艺术家委拉斯凯兹绘就。
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凭借其高超的绘画语言、时空视觉与深意，这幅画毫无争议成为顶级名画之一。目前被收藏于西班牙马德里普拉多美术馆。
1656年，时年57岁的画家委拉斯凯兹是西班牙腓力四世的宫廷第一画师和宫廷内侍。
与现代的大部分艺术家不同，做为一名宫廷画师，大部分的绘画题材都无法由本人自由选择，而是由赞助人决定。但是凭借丰富的想象力与不凡的毅力，他仍然能够在接受的“命题”中创作出不朽的杰作。
这幅《宫娥》便是如此。
委拉斯凯兹在宫廷中为贵族，特别是腓力四世一家创作了非常多的肖像画。而这幅就是其中最特别的。
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我们不妨先这样解读：
一个温暖的午后，画家正在一巨幅的画纸上为国王与王后画肖像。
突然，画室门“砰”打开了，可爱的小公主玛格丽特闯了进来，然后她的一群随从乌泱泱也跟了进来。
左边蹲下的是端着茶壶的侍女一号，她似乎正在问公主要不要喝水。
行礼的是侍女二号，她的心理状态也许是“不是我们的错，是公主非要进来”
最右边是公主的小玩伴，她正在踢一只狗，希望它站起来走出去。她的边上是当时宫廷常见的供贵族取乐的侏儒。
后面还有穿着修女服的年长女性（一般都是寡妇）和黑衣服的男性，我猜他们分别是照顾公主生活和学习的长者。
画室入口台阶处有一位侍从经过，从他的视角，正好看到了发生的这一幕。
在后面挂着的镜子里，映出了国王与王后的身影，画家本人似乎正在那个巨幅的画纸上为国王王后画肖像。
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然后，我们再来分析一下视线与空间。
这幅画中，有画布上的形象、镜中形象、视觉形象和背景形象。还有镜中空间、“真实”空间、画面空间等等。
从小公主的视线出发，做为画外人的我们（观者），似乎与国王、王后在同一个空间，我们看到了闯入的一幕。
再从画家的视线，我们又似乎成为了画中人。画家正在为我们画像。
空间因为视角的不同而发生了交错感。
再从门后侍从的视角，他的出现，把我们引入了这个场景，空间纵深的拉大，提升了画面的维度，与文艺复兴画家杨·凡·艾克的《阿尔诺芬尼夫妇像》不同，那幅画里只有镜子，没有画布、没有门，空间上更简单一些。
还有一些学者认为，镜子里的影像并不是国王夫妇真人，而是画家在画布上的形象。
这样空间更复杂了，我们不妨大胆想象，画室里真的有国王夫妇两人吗？也不一定对不对？
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这幅巨大的《宫娥》完成后，国王腓力四世喜欢极了，就把它挂在自己一处私人办公室内。
国王本人，包括很多拜访者进入这个办公室后，都能在第一时间看到这幅画和画里最显眼的人物—画家本人。因此，也有学者认为，在《宫娥》中，画家所代表的绘画艺术被提到了至高无上的地位。
这种地位被国王的出现进一步加强了——既作为观看《宫娥》的本人，也作为画中镜子里反射的形象。
出现在《宫娥》中的绘画作品进一步加强了对画家技艺的赞美。
“归根结底，委拉斯凯兹不是为了使自己变得高贵，而是为了使其艺术变得高贵。”
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有意思的还有，这幅画成为现代、后现代那些“小朋友”们争相解构、重塑的一幅画。
毕加索 《宫娥》之一 1957年：
毕加索 《宫娥》之二 1957年：
达利 《宫娥》 1960年：
达利 《宫娥》 1976年：
达利 《宫娥》 1982年：
汉密尔顿 《毕加索的宫娥》 1973年：
彼得·维特金 《宫娥》：
怎么样，你对这幅画有一些认识了吗？
