若问今年暑假最受关注的电影。
答案不一。
但Sir敢说，许多人会提到它。
如今，距离上映只剩下一个月。
对于这部有人说“神坑”，有人说“神作”，关注与争议并存的作品。
显然，一篇文章是说不完的。
所以，Sir今天特地邀请好基友@罗罔极，从另一个角度解读。
为什么《大鱼海棠》成不了革命性的伟大作品，罗同学依然愿意挺他。
文 / 罗罔极
毒舌电影独家专稿
《大鱼海棠》定档7月8。
据说这部动画电影，反复跳票长达十二年。
我已经忘记，自己第一次关注它是在多久以前。
但七八年，肯定有了。
在谈论《大鱼海棠》之前，我想先说说——
动画在我眼里是个什么概念。
读过我以往文章的人都知道，我从小瘫痪在床，自从幼儿园肄业以后，几乎就不再出门。
我儿时的一大爱好，就是看电视上播的动画。
后来长大一点儿，有了电脑，就通过网络看动画（现今依旧）。
所以在少年时代，《火影忍者》《海贼王》《七龙珠》之类火爆的日本动画，我就已经看过不少。
国产当然也看过。
但至今还能勾起我儿时回忆的国产动画，并不太多。
都是不到两小时的电影。
著名惊悚片《天书奇谈》，吓得我至今仍有心理阴影。
配音、原声制作阵容逆天的《宝莲灯》。
以及这部不朽神作，直到去年我还重看一遍的。
《大闹天宫》
编剧芦苇说过——
《霸王别姬》和《活着》拍出来的时候，我很高兴，我以为中国电影终于起步了。可我没想到，那竟是我们的终点。
而我认为，至少目前为止，《大闹天宫》就是中国动画的终点。
《大闹天宫》拍摄于1961—1964年，它获得过的无上荣耀我不想再说。
再此之后，动画产业每况愈下。
尤其进入21世纪，99%新拍摄的国产动画，恕我直言，都是垃圾。
早在写这篇文章之前，我就思考过一个问题：
国产动画到底差在哪里？
《戚继光》《雷锋的故事》等等数不尽的反面教材，我就不说了。
挑一部能“扛大梁”的说说。
《魁拔》
《魁拔》系列电影曾被许多人认为是“国漫救星”。
意思很简单，中国动漫的伟大复兴就全靠它了。
结果呢？
上映三部全赔钱，第四部无限期延后。
起码在商业范畴《魁拔》无疑是失败者。
我之前一直想不通，既然《魁拔》拍得那么用心，赚了那么多情怀，为什么还会如此失败？
直到前天，我看了一部迪士尼的动画神作，才恍然大悟。
没错，就是《疯狂动物城》。
看《疯狂动物城》的过程中，我笑傻了。
尤其是以鼩鼱致敬教父那段，笑到炸裂。
但炸裂过后，我有一瞬间忽然沉默下来。
我懂了。
《疯狂动物城》为什么这么好？
因为文化。
这部电影，注入了大量的美国文化。
比如，这只不穿衣服的“自然主义”牦牛。
其原型无疑是美国六七十年代的嬉皮士。
而故事主线，是典型的美国梦。
兔子朱迪梦想成为警察，但父母以及周围人不断告诫她：“兔子是弱小的，不可能成为警察。”
然后编剧告诉我们，在动物城（美国），没有什么事情是不可能的。
兔子不但能当警察，还可以和狐狸“谈恋爱”。
相信很多人都能看出来，除了兔子的美国梦，电影里还有一条主线。
反歧视。
“素食动物”其实就是暗指从欧洲殖民到美国的，所谓“先进文明”的白人。
而“肉食动物”,则在暗指所谓“野蛮文明”的黑人和印第安人。
《被解救的姜戈》剧照
如果想进一步了解《疯狂动物城》的文化背景，你可以去翻一下美国历史。
我只想表达一点——
一部电影，尤其是动画片（动画片又称艺术片），只要它讲的不是外星生物，就最好给它注入一些文明特有的文化色彩。
比如，迪士尼、皮克斯、梦工厂的所有电影，都注入了美国文化色彩，所以我们一眼就能看出来它是美国的东西。
比如，所有看《火影忍者》的观众，都明白一点：
全世界只有日本人能拍出这个。
因为“忍者”是日本特有的文化。
《海贼王》就更牛逼了。
尾田荣一郎不但架空创造出一个世界，还把我们真实世界中各类民族的大量文化，融合进他所创造的世界里去。
所以，《海贼王》能卖到世界第一。
《魁拔》呢？
抱歉，它没能体现出任何我们特有的文化。
整体画面、情节都偏向日漫风格。如果看日语配音版，谁会认为这是部中国的电影？
而即便放在日本动画堆里，《魁拔》也不过只能达到二、甚至三流水平。
这就是《魁拔》失败的根本原因——
同时也是《大圣归来》成功的根本原因。
诚然，《大圣归来》在情节上，也属于好莱坞三幕式剧作。
但它的好就在于，注入了大量我们特有的东西。
“孙悟空”之于中华文明的意义，我就不多说了。
电影里还融合了皮影戏、陕西秦腔。
最后大BOSS唱的昆曲《祭天化颜歌》。
就连作词，用的都是诗经体。
我认为，这才叫“弘扬中华文化”。
这才配得起“中国动画伟大复兴”这八个字。
除了《大圣归来》，其实还有两个国产的正面例子可以举。
《秦时明月》《画江湖之不良人》
但现在我必须回到正题，说说《大鱼海棠》。
这部动画电影，我等了七八年。
当年看完预告片，我和一动漫QQ群的一群朋友聊天。
大家一致认为，《大鱼海棠》会是一部不输给宫崎骏的作品。
北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。
我不知道有几人读过《庄子·逍遥游》。
但有些跟风黑，仅凭预告片就断定《大鱼海棠》抄袭《千与千寻》。
依我看，实在可笑。
同样的“抄袭”，也曾在《大圣归来》上映时被人指出过。
混沌抄袭无脸男。
后来经过证实，混沌和无脸男的原型，都是取自中国的志怪古籍。
《山海经》
中日文化一脉相承，只不过，近年来日本把东方古典艺术运用到了极致。
而等到我们再拿来用时，就被某些无知者视作抄袭。
实在悲哀。
更有甚者，说《大鱼海棠》抄袭南宋古画——
女主角椿坐在海棠屏风前的一幕，背景屏风被指抄袭宋代古画《海棠蛱蝶图》。
照这个说法，邓丽君的《但愿人长久》岂不是抄袭苏轼的《水调歌头》？
知道《千与千寻》里的鬼城场景取材自哪里吗？
台湾九份。
当然，版权问题只是个人拙见，仅供参考。
我也无心给谁洗白。
如今，许多年已经过去，那个动漫群也解散了。
我其实也不太相信《大鱼海棠》会成为革命性的伟大作品。
但它起码让我看到，中国动画的从业人员，还在试图讲中国文化。
我在预告片里所看到的，就如同当年的水墨动画——
它是独属于我们东方人的一种艺术，是西方人斥资多少亿，也很难做出来的东西。
《小蝌蚪找妈妈》
中国电影的脊梁骨是什么？
就是西方所没有的，极为厚重的历史文化底蕴。
比如李安的《卧虎藏龙》虽然在情节、人物塑造上采用了许多好莱坞技巧。
但它的内核，实际上还是中国古代制度观念、儒道思想文化等等一些属于我们华夏的东西。
我们其实不必刻意去模仿谁，更不必去迎合世界的口味。
我们只需要把自己血液里不断流淌的，从炎黄开始一脉相承的那些东西弄明白了，世界自会为之震惊。
《大鱼海棠》中借鉴的永定廊桥济行桥
周深唱的印象曲《大鱼》，想必大家已经听过。
那么空灵，哀婉。
充斥着浓郁的东方气息。
《大鱼海棠》的内容，借鉴了大量的福建古建筑。（以下图片转自搜狐旅游）
如升楼：坐东朝西，寓意如日东升；后来也有人戏称其小如米升。
把雕像化为动画形象。
导演在法国得奖后，被采访时说道：
我并不在意大家觉得我们像谁，我只关心我们创造的梦是否来源于我们灵魂深处，能否打动观众。
在设计上，我们对中国的文化进行了深入的研究，发现日本的许多服饰和风格，实际上跟中国唐朝时的风格很相似，我们对此不会避讳。只要是美的，真实的，有根的，就能打动人。
对我来说，我们大家都是一群仰望星空的孩子，无论是中国人日本人还是法国人，我们都会被灵魂中共有的情感打动。
《大鱼海棠》复原福建土楼之王——承启楼
中国的福建土楼有种梦一样的神秘感，像是来自世外桃源。
每一个土楼里居住的几百户人家都是同姓的一个家族，设想一下，数百年以前的一对夫妻为自己的子孙建造了一栋土楼，他们生在里面，死在里面，世代在里面繁衍生息，最后子孙成群，这是一件多么美好的事。
土楼既是族人的家，也是他们的堡垒，既是归宿，也是枷锁。
如今的很多客家人已经背井离乡，到城市里生活。
我跟张春并不是福建人，但我们对福建土楼的超现实感着迷，而且《大鱼海棠》本身就是一部关于家，关于自由的电影。
《大鱼海棠》复原环极楼
不仅仅是宏观的背景，还有极为严谨的细节。
比如，女主角椿的抽屉——
有陶笛、骨笛、香囊等物品。
佛教的对联。
是色是空，莲海慈航游六度；不生不灭，香台慧炬启三明。
椿手里的核桃铃铛上的花纹和阴阳鱼一样，看来它能隔空解锁。
据说这是文玩核桃。它起源于汉隋，流行于唐宋，盛行于明清。
从预告片来看，《大鱼海棠》讲述的，是一个关于报恩的故事。
神界少女椿为报答无名少年的救命之恩，反抗神界，冲破重重阻碍。
有人又要说：“还是像宫崎骏嘛！”
的确，宫崎骏的电影，很多都是关于少女成长的故事。
《千与千寻》
我想起严歌苓说过的话：“超级大师一般都以女性做主角，因为在以男性为主流的社会，女性更边缘，她的情感一定有爆发点，有爆发力。”
在预告片里，我能看到椿的爆发力。
《大鱼海棠》源起版预告
｜长度：01分32秒｜
十二年的磨砺，我相信不会白费。
仅代表个人立场。
我依然愿意挺它。
