2月14日是腊月二十七，距离过年放假只剩1天，单位基本上没人，中午去门口的新华书店看书，看了基本艺术方面的书籍，包括西方美术史、画家之眼和一本台湾作家写的关于寺庙建筑的书籍。
这本书图文并茂，直观地展示了古代房子的整体格局和局部细节设计，例如寺庙和牌楼上的雕梁画栋，时移世易，很多古建筑已经灰飞烟灭，真正能保存下来的还是寺庙。通过这本书的介绍，以后逛寺庙的时候大体知道很多古建筑之所以这样设计，很大程度上来自于当时的实际情况和历史文化。
西方美术史这本书认为，艺术的本源是相通的，所有技术手段和表现形式都是为了抒发自己对周围环境的感受，艺术家之所以成为艺术家，不在于采用什么样的技术手段和表达方式，最根本的原因是他们具有自己独特的风格，而这些风格往往有着真理的影子。
一直以来，无论文学、绘画还是音乐都有学院派和先锋派之争。先锋作品的生长需要有土壤，如果没有学院派的培养，不可能做出先锋创新，如果没有创新就没有发展，所以两者就是这样相反相成的关系。艺术家原本就是那些追求艺术的普通大众。所有艺术家一定接受过学院派常规技法的熏陶，在此基础上进行继承批判，形成了独特的风格，步入先锋队行列，可经过时间的发酵，曾经的先锋逐渐被学院派所兼容变成了学院派。
这本书的有意思之处在于善用对比提纲挈领地理清楚历史的脉络，在音乐上将莫扎特和贝多芬对比，在绘画上将达芬奇和米卡朗奇陀对比，并指出这种对比的源头还是在于宗教和文化的对比，也就是说宗教信仰跟艺术紧密的结合在一起。
这也是自然而然的事情，宗教信仰非常有力量，影响无数信众的心灵，但语言文字总是比较单薄，宗教需要用艺术来安抚人们的心灵，扩大自己的影响力。艺术也需要依附于宗教，艺术家如果总是饥寒交迫，为生活担忧，很难专心致志地创作艺术作品。
的作者是严伯钧，我在得到上听过他的西方美术史这门课，感觉挺开眼界，却并不沉浸，但这本书却让我大为改观，得到上有这本书的电子版，等有空将这本书和这门课都再听听。
