在莫言之前，人们总觉得世界欠我们一个诺贝尔文学奖，可以说，莫言为我们填补了这个遗憾。然而，真正的文学文豪为什么需要一个奖项去证明呢？鲁迅就是最好的例子。
我们印象中的鲁迅，就是那个对现实各种不满，不停地揭露社会腐败的鲁迅，他的文风永远是一成不变的批判现实主义风格。然而，真的是这样吗？
当时的世界文坛正在发生着传统文学到现代派文学的转变，并且，现代主义文学的势头已经逐渐超越了传统文学。在文学形式上，鲁迅绝对称得上紧跟世界文化潮流。其中，最能体现这一点的就是散文集《野草》。
《野草》作为一部散文诗集，即使放在今天，写法仍然很前沿。这部散文诗采用了一种当时在西方极其兴盛的象征主义手法，如开头第一篇的《秋夜》就是这个样子。看似很朦胧的“枣树”的象征，暗示着鲁迅坚韧战斗的精神。再如《死后》，《一觉》等，都充满象征主义的影子。尽管，鲁迅借用了当时西方的象征主义手法，但丝毫不落于俗套。鲁迅并没有完全照搬那些作品，而是在他们的基础上，与当时中国现实结合，破除了象征主义的绝望与迷茫感，添上了一笔斗争的意味。
在象征主义出现后，随之而来的表现主义与意识流，鲁迅同样也能驾驭。《墓碣文》，《颓败线的颤动》都是运用了西方新出现的表现主义写作手法。而意识流在《野草》中并没有多少提现，更多地体现在了小说集《彷徨》中。但鲁迅的意识流手法并不是现今我们所熟知的现代派意识流，而是一种现实主义的意识流。这种意识流融合了托尔斯泰的现实主义，更符合中国人的阅读习惯与审美。
最后，笔者想要说的是鲁迅作品的超越性。我们可以看到，鲁迅的作品《过客》存在着荒诞派的影子——主角并不知道前方有什么，但不接受任何人的布施，执着地走下去。这像极了《等待戈多》的故事结构。然而，我们从时间上可以看到，鲁迅根本不可能有机会接触到荒诞派戏剧。这就说明了，鲁迅在运用当时现代派手法的基础上，更加有所超越，已经触碰到了未来荒诞派戏剧的影子。
由此可见，鲁迅的作品不仅在内容上超过了同时代的外国作家，甚至在形式上也有着创新的影子。鲁迅先生这样的大师，并不是文学奖项所能证明的，真正的大师只能用他的作品证明自己。
