今天黄老师在带我们看画之前通过《小王子和他的狗》讲述了一个王子的故事，这个大理石雕塑是卡尔波1865年的作品。让·巴普帝斯蒂·卡尔波，著名的法国雕塑家，是吕德的学生。让我们了解到了当时法国的一段历史，让我位这位王子感到痛惜。在雕刻这个雕塑时，他肯定想不到自己会那么年轻时是那样结束了生命。
今天的第一幅画：德加和他的《舞蹈课》
《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。在《舞蹈课》中，着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在中央，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，另一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。
德加四十岁开始画出他一生中的巅峰之作。他以芭蕾舞女为题材的绘画出现了数幅杰作，《舞蹈课》是其中代表。一群轻盈的少女与一个拄棍的老人所形成的对比，说明他是构思的天才 。五十岁以后他的视力严重衰退，几乎看不清身在数米远的模特。所以后期以雕塑和粉笔画指名。德加不承认自己是印象派画家，他喜欢把这一瞬间速写下来，再进行画出细节，喜欢画动态的，喜欢画默默无闻的人物。
第二幅 《弹钢琴的女孩》
这是雷诺阿的另外一幅作品，和《红磨坊舞会》不同，印象派元素比较少，而更多是提现古典风格，但是她的个人风格还是提现的淋漓尽致。
雷诺阿《弹钢琴的女孩》作于1892年，是法国政府向雷诺阿购买并永久收藏的第一幅作品。其表现主题依然是天真烂漫的少女，两位女孩认真阅读摆放在钢琴上的琴谱，一个坐着抬头仰视，一个站在旁边，一手撑在椅子上一只胳膊放在钢琴上，低头看琴谱，构图精美，色彩极为柔和优美，线条顺畅，整个画面充满一种甜美纯真的氛围。而作者当时已经身患重病，境况非常不好，这些我们在其作品中是根本没法看见的。
第三幅 乔治·修拉画马戏团
这是一个年轻的画家，他把美好的画作留给了后人。在作于１８９１年的《马戏团》上，色点更加细密，但它服从轮廓明显的线条。观者能看到马戏演员在马上表演杂技的景色，可是这一切是在轮廓范围内的"喷雾画法"。他们也都是平面的。只是没有镶嵌画般的光色交融感，也没有带立体深度的空间透视感。这就象一幅装饰画，画在瓷器上的装饰画。某些艺术史家说，修拉在走向自己艺术的绝路--风格化。他把这种程式美之名曰"现代风格"。所以他的后继者们虽没有立即否定这种画法，但对此也不屑于一顾。
他的这幅画有很多圆点堆积，让我想到了我们北京行三组刘光翠老师画的“钉子3号”，它也是用很多点集合而成的。
我们青椒学员通过互加来到了钉子3号组，今天又来到了改变一生的博物馆之旅。没想到在家就可以游法国博物馆，不但可以了解法国历史，还可以培养艺术素养。开学孩子们真是有福了！
