（ 第三天打卡）
她是艺术史上第一个女人，有全然鲁莽的真诚以及安静的残忍。在她的艺术里，潜心钻研常见的、独特的，仅仅关于女性的主题。
——迭戈·里维拉
这世间有一种人，上帝赐予她非常人所能承受的深重苦难，是为了激发她灵魂深处的渴望，让她迸发出潜藏的璀璨光芒。弗里达就是这样的人。她6岁小儿麻痹，18岁遭遇严重车祸，一生经历35次手术，最终截肢、瘫痪，大部分时间都在床上度过，依靠麻醉剂生活，一生与磨难为伴，但依旧成绩斐然，成为最富传奇色彩的女性画家。
她不是自强不息的海伦，不是身残志坚的张海迪，她甚至从未有过志向，从未想要成名，她只是遵循自己的内心，杜鹃啼血般去爱，活的坚强炙热，成就了跌宕起伏的血色人生。
在弗里达短暂的人生中，最令我感动的是她的爱情。在电影《弗里达》中，有一段台词很经典，“我不相信婚姻，这东西往坏里说就是一种敌意的政治行为，短视的男人把女人锁在家里，并缚以传统礼节；往好里说就是甜蜜的错觉， 两人彼此真心相爱，却从未意识到即将到来的是彼此折磨的蹉跎岁月。但是，当两个人明知如此，还会正视彼此，义无反顾地结婚，那么我认为这并非保守或妄想，而是勇敢、激进、以及无比的浪漫。”
弗里达的丈夫里维拉是墨西哥著名壁画家，生性风流，即使是婚后也从未忠诚，这给弗里达带来了极大的痛苦。
没有人能够像他那样了解她："她的作品，犀利又温煦，坚硬如钢铁，柔美如蝶翼，像微笑一般动人，也像人生一样苦涩。我不相信还有别的女艺术家能够在作品中有这样深刻的阐述。"也没有人能够像他那样摧毁她。她绝望的说"在我的生命中有两个大的事故，一次是车祸，一次是你，而你，是最糟的那个。"
在这些阳光一般的热烈叙事中，独具个性和色彩的墨西哥女画家弗里达·卡罗从20世纪的光影中清晰地走来。她固执地站在那里，对于兜头而来的黑暗，甚至连不屑的神情都不屑做出。
上帝似乎有意要这样跟弗里达开玩笑，让她在肉体和精神上备受痛苦，却又给了她发泄痛苦的方式——绘画。
她从未停止绘画，她的画，也正倾诉了她一生的痛苦，弗里达曾说：“我的画中的信息就是痛苦，彻底地画出我的生活，我相信这是最好的作品。”
弗里达的绘画作品源于她的孤独和无奈，更源于她的天才和激情。她的画作主要从墨西哥民间艺术和祭坛画中汲取营养，带着原始图腾神秘而永恒的气息。大部分作品描述的都是自己的故事，寂静中的自己，无聊中的自己，痛苦中的自己，画得最多的是自画像。
破碎，这是弗里达画作里反复表达的主题。长在植物上破裂的果实、皲裂的大地、身体的伤痕、流血的心，她在破碎中绽放自己的艺术生命力。在她的画作中，尖硬的形态暗示顽强的生命力，鲜艳的色彩表达奔放的创造力。用她的画笔，弗里达谦卑地与这个世界争辩，又骄傲地与这个世界和解，正是她画作中的勇气和力量，令所有人为之动容。
在故乡墨西哥城唯一的一次画展上，弗里达告诉记者：“我不是病了，我是碎了。但是只要我能画画，我便是快乐的。”她娇小的身躯中蓄积着巨大的能量，她清澈的双眸里满溢着纯粹的情感，她就像是一株色泽鲜艳的仙人掌，在生墨西哥炽热的阳光下生长，尽管身上扎满刺人的针芒，却依旧抬起骄傲的头颅，坦率而真诚。无论你把她视作罕见的奇才还是卑微的可怜虫，她都以一种卓尔不群的姿态遗世独立。
莎士比亚说，女人啊，你的名字叫脆弱。可是对弗里达来说，传奇女性的意义，或许就是来对抗偏见的女性观。弗里达的一生都有着燃烧般的巨大生命力，在生命的废墟上开出花来，她向全世界证明，这就是弗里达，世间仅有的弗里达。
1954年7月，弗里达去世，享年47岁。她的最后一幅作品是色彩浓艳的西瓜，切开的西瓜熟透香甜，其中一片上写着几个大字：“生命万岁！”她说："但愿离去是幸，但愿永不归来"。
传说中有一种鸟
它一生只歌唱一次
为了唱出胜过夜莺的歌
它把自己钉在最尖最长的荆棘上
世上有一种鸟，
人世间有一种情
她一生只能拥有一次
为了在这情海中沉浮一夜
她不惜破碎、沉沦、甚至亵渎上帝
——考琳·麦卡洛
