似乎总是会存在着这种矛盾。
一方面我们更加看重我们的作品，认为对于一张照片来说，内容才是最重要的，当别人问起「你是用什么相机拍的？」这种傻不拉几的问题来的时候总是会嗤之以鼻懒得回答。
而另一方面却无法阻挡我们对于器材的向往，我们总是会想要追求更好的相机，用了 APS-C 就想要全幅，用了 135 就想用 120。
同时我们也总是会落入这样一个陷阱，如果...那么...
如果我有那台相机，那么一定会拍的更好；
如果我的相机有防抖，那么我就能在晚上拍的更好；
如果我有那支镜头，那么那样的照片我也能拍出来。。。
如果你能用批判性的眼光去审视去拆解去分析你拍下来的照片的话，那么你可能会发现，最需要改进的可能并不是器材。有的时候可能真的是器材限制了你的发挥，但更多的时候，是因为经验的不足或者根本就是走了一条错误的路。
在大多数情况下，器材仅仅只是限制题材，而是否能够拍出一张更好的照片，还是要取决于你的经验以及你的基础是否扎实。
在换器材之前，不如先把基础练扎实了。
1、完善你的构图技巧
有没有发现自己拍出来的照片。。。说好听一点是有相同的风格，说不好听就是构图千篇一律。有的时候我们总是会习惯于用自己喜欢的视角去看世界，可是有的时候，换一种视角，世界可能就会完全不一样。
比方说，你习惯了眼平视角，不妨试试腰平视角，或者试试俯拍。比方说，你习惯了三分构图，不妨试试中心构图，去试试引导线构图。不同的视角一定会带给我们不一样的视觉体验，也会让我们的拍摄更有新鲜感。
2、理解你的相机
如果你真的想要提高你的摄影水平，最好的办法就是理解你的相机，用它来拍很多很多的照片，这就需要你随身带着你的相机。
只有拍的多了，你才能知道你的相机最适合拍摄什么，在什么情况下会表现的不那么好，才能知道你的相机的优点和短板，想办法去克服那些短板，如果不能克服，试试能不能用其他什么办法来替代。
没有任何一台相机是完美的，也没有任何一台相机会适合所有的拍摄情景。如果你想用一台口袋相机去拍摄运动摄影，或者想用一支长焦镜头去拍摄街头，那么这就真的是器材限制了你的发挥。
你更需要的，是理解你的相机，用你的相机去拍摄更适合它的主题。
3、学会阅读和分析光线
摄影中最重要的元素就是光，光成就了摄影，可以说没有光就没有摄影。但是很多人却对这个并不是那么在乎，也不去思考光和光之间是不同的。
不仅仅阳光和灯光不同，不同时间段的阳光也会让你的作品有完全不一样的感觉，正午的光线直接而猛烈，清晨傍晚的光线倾斜且柔和，善于利用光线去拍摄更好的作品是每一名拍摄者都需要掌握的必备技能。
4、到别的地方去拍摄
不要只是坐在家里，也不要仅仅只是拍摄上下班路上看到的那些习以为常的景色。总是在同一个地方会禁锢住我们的思考，习惯了常用的角度，很难去换个视角拍摄不一样的内容，每天看到的拍到的都是同样的了无新意的内容，久而久之也就会对这些产生厌倦，从而也就不想要再拿起相机拍照。
趁着放假，去一个没去过的地方拍照，不一定要是很远的地方，可能是城市里你从未去过的一个角落，给自己找点儿新鲜感，也会让你的作品更有新鲜感。
5、了解基本的后期
现在很多人都懒得去学后期了，也难怪，现在的手机 app 这么方便，只要套上一个滤镜马上就能让照片变成一个看起来特骚的色调，显然人们会更喜欢滤镜，因为这很简单，也不用动脑子。
但是我还是认为想要制作更好的照片，必须要了解后期，不需要很精通，但是至少要理解那些基本的内容，像是曝光对比，色阶直方图曲线这些的，懂了就能够更清楚你的作品差在哪里，也就能对症下药的去对你的作品进行改造。而不仅仅只是套用那些千篇一律毫无创意毫无特点的滤镜。这也是我写《lightroom 后期基础》的缘由之一。
讨论后期有没有必要没有意义，后期永远都是摄影的一部分，后期是你和你的作品之间的深度对话，它能够让你更加了解你的作品，然后通过这份了解，让你的作品更加接近你的完美。
