荷，入了温月斌老师眼里的荷，何其有幸！
花和叶都是一泓清水之上的主角，或者说它们互为对方的配角。花的红粉衬亮叶的碧柔，叶的浑圆托出花的娉婷。温老师画中的荷是李商隐的荷：世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
第一次看温月斌老师的瓷艺作品《釉下五彩荷花纹缸》，我的第一感觉。
原来，荷可以开得如此任性而通透。在清池上，在玉瓷上。
我也曾多次看荷，立池畔静赏一片碧色横呈一片娇媚轻盈，荷开如诗，以水为纸，以风为笔，薄施淡彩，写意着一份洁净安然，静谧流香。花开如梦，人在梦中。春花紧凑，姹紫嫣红。荷，偏要清清浅浅地开在盛夏的酷热里。我总是执着地相信：夏天的脚步 ，一半是为荷而来。
温月斌老师笔下的荷，一半为描摹真颜，一半为拈取意境。
在人来人往的风景里，回归的柔暖和永存的梦幻最能安抚匆匆前行和迷茫张望的凡人心。平常的荷印象，仙气飘飘，高洁脱俗。温老师下笔老练，将佛前莲荷带入纷扬俗世，随缘随喜，悦动，自由，轻盈。
真颜，是任性的理由。一池荷，就开在水纹轻漾的池上，开在素白轻薄的瓷上。开，欲开，粉，淡粉，你只管在碧叶清流里轻放兰舟，任荷香盈袖，如一只蜻蜓，或停或翔，季节的往返，故事的头尾，似乎在伫立凝眸间可明了，只需一步之遥去抵达。
《釉下五彩荷缸纹》是温老师2011年创作的，早已收藏在博物馆。我面对的，只是一件瓷的图片。荷花颈项优雅，高扬着绝世独立的风姿，自由游曳于蓝之下绿之上。田田荷叶任水涤荡着，一种蓬勃的软柔扶摇出万千圆润。丰富而有层次的构图让逍遥游戈的画笔无所拘束，仿佛，种植在远方的梦想就是这一池的韵味天然。
女儿也同看，几次以食指指腹去摸图：不是说釉下彩表面是平的吗，这荷缸上的荷花瓣和荷叶纹径好像凸出来了。
我说：当然是平的，釉下五彩与其它瓷最易区分的就是手感，亮洁平滑，无任何凸起感。
我们眼前，开在瓷上的荷，立体唯美。花叶随水涟涟，呼之欲出，只因瓷艺家手上画笔太灵动，心湖太饱满。
浮世终究繁华扰攘，江湖不过华丽泡影。荷，终有残章枯节的时候。画笔不息，五十多年执著于瓷上的水墨丹青，温月斌老师在素胎上落笔的专注一如当初。初心加功底，艺术才能在创作毅力的导航下，实现在传承技艺的基础上的壮大与新生。
古之学者必从师。温月斌老师入瓷艺行学釉下五彩瓷创作从师于谁？17岁便师从著名瓷艺大师吴寿祺。吴寿褀，五十年代烧制出已失传20多年的釉下彩瓷，将所学专长毫无保留地传授给青年一代，为恢复和发展釉下彩瓷作出了重大贡献的人。吴老先生的釉下五彩作品以“真”“纯”“美”传世。
曾看过吴寿祺老师的《荷塘清趣》，绿柳扶风下舒卷的荷叶，羞红盛放的荷花，依依的水草，红肥绿瘦的清雅纯美，让人挪不开视线。醴陵釉下五彩工艺独特及受恩师吴寿祺的技艺风格所濡，温月斌老师的瓷艺，是扎扎实实的传承，又具冰河浅破的创新。她的作品画面不拘一格，花鸟草虫、流云山水、人物走兽、居所图案均有涉及。但在众多制作的手法中，她使用的是最为突出的“双勾分水”法。这一奇特工艺，奇特之处，在于线条。素胎上的线条又分墨线和色线两种，色线根据预设的颜色烧成后呈现鲜艳的色调，墨线则在一定温度下消失，呈现空白线条，该留的都留下。使其作品独有一种神奇艺术效果，肌表平坦无痕，色彩浓淡过渡自然，再加上高温烧结后的釉层，画面更显光滑，有如玉一般的润泽和光彩。出水芙蓉，天然去雕饰。
真，纯，美，都秉持。但又绝不止于这些。
女儿还问：荷叶不是绿色吗，为什么画成紫色，白色？
那年的荷，开在谁的荷塘？黛瓦，青砖，紫色的燕和紫色的蚕豆花，夏蝉悠鸣。采荷女的一滩荷也好，佛前的一朵荷也罢，都入了浮云花事，入了画者绵密意境。时光在波光潋滟中顺势曼延，温老师创作了《釉下五彩荷花纹缸》，那年，她已72岁（74岁离世）。娴熟地穿梭于现实与艺术之间，什么颜色，都可以丰饶读句，繁丽一叶。圆融，通透，淡淡的下笔移线，细细地渲染釉彩，铺开自己向艺术朝圣的新路。
再看这缸，是静止的，十年了。看得见、摸不着的美，开合中藏起落，光影中露亮点。微风与阳光让画笔落下与荷共舞的证据，这证据，是博物馆釉下五彩馆的一阁精彩，更是温老师艺术炉火纯青的一次回眸。
美丽的风景，并不总在远方。心盈意境，山海可平。釉下五彩瓷艺之长河，水草招摇，河蚬吐纳，温月斌老师，一辈子浸染其间，持温柔力量，心香一瓣共荷生。
