《大象席地而坐》是胡波導演的遺作，被宣佈獲得68屆柏林電影節最佳處女作特別提及和國際影評人費比西獎。2018年7月21日，在Frist青年電影節進行國內首次公映

      影片講述了四個絕望的人碰到了各自的人生轉折 ，於是想去滿洲里看大象的故事。《大象席地而坐》始終被一種濃厚的陰鬱之感籠罩著，主角如此，觀眾亦然。導演企圖通過主角四人進行社會全景式的洞察，導演通過細緻的人物關係構建，散而不亂的敘事結構，展示了對這一宏大主題的把握。四位主角一天內經歷的變故，體現了一種輪回的宿命觀，底層人的生活，就是重復著上一代人無盡悲苦的命運，就跟流程似的，根本不會給你改變的機會。而影片中，導演用大象、動物園等意象勾勒出滿洲里這一烏托邦的輪廓。但最後，影片卻只出現了幾聲大象的嚎叫，到達滿洲里的四位主角，只解決了地理困境，卻沒有解決自己內心的心理困境。影片中的副主任有句台詞：“人活著呀，是不會好的，會一直痛苦，一直痛苦，以為換個地方會好，好個屁啊，会一直痛苦，一直痛苦”如此看来，苦难的避无可避才是影片想表达的真正主题。

      影片的视听语言极具个人风格，总体阴郁黯淡，给观众营造了一种不舒适感。电影出现的场所大多是衰败落后，脏乱差的街道、房屋，紧逼的电梯或过道里。运用了大量的长镜头，且都以固定镜头为主，机位和拍摄方式没有任何的变动，恍若人物静止的内心和绝望的情绪。 可人物就在那儿慢悠悠地走，仿佛思索着什么，这种悠然的节奏能让你跟人物一起感受时间的流逝。电影还用一种独特的语言视觉化了人与亲人、爱人和外界人物的关系：极浅的景深将人物隔离在自我被极度压缩的空间里，环境则虚化成模糊一片。记忆最深刻的是几个人物背走的情景，镜头不是很稳，聚焦点只有一个人物背面，环境都是灰蒙蒙的一片.当其他人闯入主角的世界时，才会有“清晰的面孔”，这种利用前后镜隔应人物和环境的方式配上精心调度的长镜头，有着有些无法言喻的效果。

      同样，光线的运用也十分有特色，导演以自然光入境，拍摄了很多阴暗的场景画面。压抑的灰色贯穿室内和室外，清晨时分灰蒙视觉化了主角的绝望情绪，为影片蒙上了一层悲伤、敏感的色彩。就像底层人民的生活，没有光鲜亮丽的一面，有的只是雾霭沉沉。最令人回味的是于诚和他喜欢的人的对话这一幕。

两个人逆光站在一个隧道口里面，他们进行着互相伤害的对话，就算轮廓的光线近在眼前，也永远无法到达。

      影片很少用背景音乐渲染情绪，有的只是背景环境的收音，或者是冷风呼啸，亦或者是热闹的人声，人物对白或独白的声音极其微小，体现不出任何情绪。主角的声音被嘈杂的环境音盖过，既体现了人物与环境的疏离感，也体现了人物在环境中的无力感。呻吟式的独白，极低的音量表现了台词的可有可无，表现了电影中的几个主角生活的世界，荒凉、敏感、寂漠和被悲伤拖垮的情绪。电影的前大半部分都没有运用背景音乐，可影片的背景音乐一插入，音乐中夹杂着不和谐音程，刺耳和紧的感觉涌上心头，配上拍摄建老院逼仄 、脏乱的内景时使用的框式构图，增添了影片压抑、痛苦的氛围。影片最后四位主角到达满洲里时，出现了几声大象的哀嚎，把清冷的夜晚显得更冷清，象征了几位到达目的地的主角们的心情：麻木、沉默却有一丝激荡，自己终于暂时逃离了囹圄。大象的叫声是主角们心中黑暗、绝望的世界给自己最后的一丝回馈。可他们又能循着大象的叫声过上每天看大象做些的理想生活吗，电影并没有给出答案，只是用大象的几声叫声，来给观众留白。

      导演用真实的细节和感性的思考堆彻出一个让人又爱又恨的世界，“恶”的传播和循环，为影片构建了一个具有冲击力的世界观，老人被围攻，被年轻人用恶语相向，帮同学讨回公道却反被谩骂，承担恶果。而家人的攻击和讽刺才是压垮主角们心里的最后一根稻草。

  麻烦依旧还是麻烦，就像影片结尾，一群人在夜幕中下了车，却只听到几声大象的哀鸣。冷漠、忽视、拒绝、压迫，在生活面前，大家都一样渺小。

      面对无法挣扎的绝望境地，所有关系都那么错综复杂，所有解释都词不达意，满洲里作为主角四人的世外桃源，在到达以后，渐渐会有新的矛盾产生，地理困境的终结不代表学校、家庭、社会等困境的终结。