同类型的电影实在是看的少，《波西米亚狂想曲》在国内上映的第15天，被朋友拉着看完了整部电影。

和想象中一样，这个以人物为主线的故事并没给我带来多少惊喜，或许大多数传奇人物都有着相似的经历，天赋异禀又天生自负，一度成为众人口中的异类，终于在经过坎坷之后，幡然醒悟，卷土重来，一鸣惊人。

《波西米亚狂想曲》中的佛莱迪是这样，一年前《马戏之王》的巴纳姆也是如此，不得不说，两部电影在某种程度上有着一些相似之处，虽然都取材于真实的故事，但较《马戏之王》而言，《波西米亚狂想曲》无疑更要成功一些，因为他有一个更广为人知的核心，那就是Queen（皇后乐队）。

或许，不是每个人都知道皇后乐队，但一定都听过他们的歌，《we will rock you》、《we are the champions》到现在还出现各种晚会和赛事上。

《波西米亚狂想曲》算是皇后乐队的传记电影，影片将视角放在乐队的主唱佛莱迪身上，这是他个人的蜕变，也是整个乐队的成长。

电影颇有一些致敬经典的感觉，在影片最后20分钟，将皇后乐队1985年那场经典的Live Aid演唱会做了“像素级”的神还原，从男主的着装、温布利球场的布局、甚至是钢琴上的可乐啤酒杯的摆位、话筒的颜色，每一个细节，几乎一模一样。

不得不说，经过电影高标准艺术化的“演唱会现场”足以让千万乐迷热血沸腾，从情怀上，这部电影确实做到了“教科书级”的示范。

再说电影本身，没有采用一些常见的倒叙、插叙等手法，而是很自然的顺着时间线进行表达，这和《马戏之王》的手法相同，或许这样的叙事方式显的普通，所以有人说像是一部“百科式电影”，但是很显然，导演并不打算让我们把注意力全部放在乐队和音乐上，而更多的则是通过佛莱迪，和我们讨论了一个普世的问题：如何与自己相处？如何看待自己的与众不同？

电影里的主角佛莱迪不是一个头顶光环的天之骄子，但同时，也显得与众不同，他长着一口的龅牙，肤色也不讨喜，似乎随时随地都处于尴尬，可他却又有着无可撼动的自信，尤其是面对音乐。

影片开始，70年代的伦敦，佛莱迪还是机场上搬运行李的地勤，同事们带着歧视的叫他“Pakkie“，他愤怒的回应，这是影片中佛莱迪给我们留下的第一印象：龅牙、长相普通，小气，脾气不算好。

随后镜头一切，他在纸上记录音乐灵感，这是第二印象：天才、认真。

随着情节展开，一个完整的佛莱迪出现在我们面前：是天才，也是混蛋，自信爆棚，且极度自恋。

佛莱迪生长在一个传统的家庭，父亲严肃而死板，对佛莱迪的期望不过是三个“good”，即“good thoughts、good words、good deeds”，而对于儿子的音乐梦想，是丝毫不支持，在得知佛莱德改掉名字后说：不去面对真实的自己，你将一事无成。事实上，对佛莱迪来说，这句话其实有些多余。

极度自信的佛莱德对于音乐，从来都能够面对真实的自己，甚至把自己的一口龅牙，变成了不可多得的优势，因为龅牙的缘故，他的音域比一般人更广。

影片用了大量的情节和细节来刻画佛莱迪的性格，同时，也逐步看到了佛莱迪的蜕变。

他向其他成员毛遂自荐顶替主唱，队友张嘴就是嫌弃：“你那副牙就先淘汰。”

他也不动气，当场开嗓试唱，震撼全场。

唱完之后，佛莱迪完全没有惴惴不安神情，而是满面轻松，随即转身告别，离开前回头说一句“我会考虑你们的邀请的。”

成为主唱的佛莱迪把乐队名称改为了“Queen”，他说和女王一个级别。

正是思想解放的高潮期，四个男人组成的“Queen”，在一个恰当的时期挣脱束缚，在私底下受到过排挤，走上舞台的佛莱迪以其夸张的服装，奇特的道具，风骚的走位，独特的表情，瞬间抓住了广大伦敦青年的心。

很快， Queen站在了摇滚乐的巅峰。

此刻的佛莱迪，自信、自恋、自私、也自负。

他掏出戒指向玛丽求婚，问的是“你会嫁给我吗？”左手却撩着自己的头发。

想破例把《波西米亚狂想曲》作为新单曲，被拒绝后，佛莱迪拿烟头烫唱片公司负责人案头的文件，放言“你将成为那位永远和皇后乐队失之交臂的人”。

甩下这句话，跑到楼下用石头砸碎窗玻璃，还趾高气昂地说：“你可以从我们的版税里面扣。”

当然，一个精彩的故事是不会让主人公一直顺风顺水，影片过半，佛莱迪站上神坛不久，各种状况便接连而至。

欲望爆棚，众叛亲离，这是人物电影常见的戏码，《马戏之王》中的巴纳姆是这样，佛莱迪也是如此。

他像是一个“暴君”毫无理性的主宰着乐队的一切，在收到第一笔天价的单飞专辑预付金之后，他弃乐队不顾，提出单飞。

他也开始纵情享乐自我放逐，酗酒、吸毒、滥交这些成为了他的生活。他迷失了自己，开始跌落神坛。 

最孤独无助的时候，玛丽去看他，当得知玛丽怀孕后，佛莱迪的第一反应竟然是“你怎么能这样？”，要知道，当年可是他亲手抛弃的玛丽，更有资格埋怨的是玛丽而不是他。

自甘堕落的佛莱迪被玛丽拉出深渊，他的内心深处依旧有一种坚持，自信还在，自负也一样在，他重新把闹掰的伙伴聚集起来，动情地说了一段需要他们的理由，马上又补充一句：“你们也需要我。”

佛莱迪显然没有完全的放下姿态，而我们似乎也能理解，对于他来说，做到这一步已属不易。

电影的重头戏都在最后1985年拯救生命 Live Aid 演唱会，全片近两个小时的铺垫为的就是最后20分钟的狂欢。

拯救生命 Live Aid 的这场大型募捐演唱会，当时全球超19亿人观看。在已知自己时日不多的情况下，佛莱迪对爱人、家人、还有全世界的歌迷做一次告别。

Queen 作为出演嘉宾唱的第一首歌便是《波西米亚狂想曲》，整首歌没有副歌，没有重复，6分钟，分为六个部分：序曲，歌谣，吉他solo，歌剧，硬摇滚，尾声，每个部分都是单独的一种风格，几乎像是六首歌曲的集合。

这首歌曲的创作过程也被全部呈现在了银幕前，看着当时陷入创作瓶颈的Freddie灵光一现后，在钢琴上弹出旋律的时候，相信所有观众都会起了一身鸡皮疙瘩，犹如真的投身了一场波西米亚狂想。

影片在演唱会结束后夏然而止，正像是现实中的佛莱迪，在乐队短暂20年，便因病匆匆离世，让人不胜唏嘘。

佛莱迪是天才，他爱音乐，爱情人，爱纸醉金迷，也爱自己，自信与自恋贯穿一生。

同时，我们似乎并不太讨厌他的自恋和自私，反倒觉得有一些赤诚，他对无关的人从来不具攻击性，只是沉溺在自我的与众不同里。

或许只有这样的自信与自恋，才能在舞台上握紧拳头，舞动身姿，引吭高歌，引得千百万人一起山呼海啸热泪盈眶。

而从整个电影中看到的，还有佛莱迪与自己的相处方式，或许对每个人都有价值。

我们很少人能像佛莱迪一样无条件的相信自己，为喜欢和擅长的事情拼尽全力。

或许我们未必会成为举世瞩目的明星，但并不代表着，我们不能成为想成为的自己，想佛莱迪所说：

我做怎样的自己由我决定，我天生就这会做一种人，一位歌者。