摄影中有各种各样的规则，如何引导主体有规则，如何利用光线有规则，如何裁剪画面有规则，使用什么样的快门或者光圈同样有规则，各种各样的规则决定了我们能够拍出什么样的画面。规则存在的意义就是利用经验创建一个捷径，在规则的引导下可以尽量少犯错的构建一个好看的或者容易被人理解的画面。虽然规则并不是一定要遵守的，事实上有的时候脱离规则反而能够拍出更有创造力的画面，但是摆脱规则的前提得是熟练运用规则，在此基础上创建新的规则，而利用原有的约定俗成的规则至少能够让我们拍照更加简单。
对于街头摄影来说，最有名的一个概念可能就是「决定性瞬间」了，决定性是由不确定引起的，对于不确定来说，人在其中起到了至关重要的影响。正是因为有人的存在，才让街头瞬间变得有趣起来，也正是陌生人的不确定的行为模式让街头摄影变得困难。
如果没有了人，街头摄影还能叫做街头摄影吗？可能对很多画面来说，失去了人这个决定性因素，大部分街头照片就会变成单纯的建筑摄影或者景观摄影画面了。
有结构，无生气。
其实并不尽然，只是有的时候需要转变思路，失去了人的因素我们很容易就会将目标放大，直接拍摄街头上的地标性场景，或者某个建筑物或者某个有趣的招牌，这些画面结构性很强容易构图也容易拍出好看的画面。但是即使在没有人的场景之中，也并不会缺少人为的因素，毕竟城市环境是由人创建的。
如何来实现这一目标呢？
照片的框架决定了我们想要讲述的故事的内容，在框架范围内，可以有多种多样的方式来说故事，场景中的内容虽然是有限的，但是任何一个人留下来的细小的物件都有可能告诉我们一个故事。
不管人在哪里，总会或多或少留下一些他们存在过的印记，就拿著名街头摄影师 Pau Buscató 拍摄的那些趣味瞬间来说，很多都是没有人类参与其中的。
虽然只是简单的场景，却能在我们脑海中脑补出一幅生动的画面。
生命里存在于细节之中，没有被丢进垃圾桶的垃圾，路边的街道指示牌，建设中的建筑以及其他认为的街头艺术等等都可以成为画面创意的起点，而它们并不一定需要一个活生生的人的存在。
想要拍出一幅没有人的优秀的街头摄影作品，或多或少都需要利用一些象征主义的元素，用暗示的方法来引发观看者的思考。画面只有一种可能，但在观看者心中的看法却可以是千变万化的。
除此之外，不要忘了街上的其他生命，同样可以帮助我们创建有趣的画面。
