去年冬季的一天，夕阳西下，坐在北京王府井步行街一商场的台阶上，低角度记录来来往往的陌生人：
严格来说照片不需要太多文字描述，有时连拍摄的地点和时间也不重要，就像一百多年前尤金·阿杰的照片，今天看来依然充满魔力。
让照片自身与观者直接对话，即便看照片的人无法获得摄影人的原始表达，但也会产生自己的解读。
不过客观来说，很多照片，包括大师的作品如果没有相应的背景介绍，没有对摄影史的了解及摄影审美的相关知识，确是很难理解。但我想可能有一条途径可以契入，那就是触动。
当一张照片被定格，总有促使摄影师按下快门的触动。触动虽然是个体体验，但是可以通过媒介传递给他人。所以，我们才有可能被一张照片、一幅画或一首音乐所触动，甚至感动。
街头摄影，就是把自己丢到变幻的街道，抛开预设，将触动自己的瞬间捕捉下来。
也许，过后回头再看，很多照片可能已经没有了感觉，但这不重要，因为念头本来就是生住异灭的。过程往往重于结果，就像人不能因为知道最终会死，就不活了一样。
通过大量的拍摄，还可以开启自己潜意识的世界，渐渐看清内心的面貌。
