昨天看了三篇和汪曾祺先生有关的文章，因为昨天5/16，是他辞世20周年的日子。三篇里面，以这篇为最生动好看。（《汪曾祺的十一个细节》）。之所以昨天没发而今天发，是因为昨天我想专心纪念一下也是5/16辞世的张灵甫。长幼有序，毕竟张师长先走了50年。每个人都应该得到独立的追思和想念。
很喜欢汪曾祺，他的文字总让我觉得，从五四到今天，虽然经历了诸多文化动荡和革命，然而文脉毕竟未曾断绝。他从“旧时代”走来，经历了所有的坎坷跌宕，风尘仆仆，满头华发，而仍有可以悠然静坐且潇洒活泼的赤子之心。在他身上我看到很多家族长辈的影子。上个世纪初的那一批知识分子，他们最懂得如何“在灾难中保有宁静的黄昏”。
还有这篇。（《京剧——没有文化的文化》）汪曾祺先生文中说，京剧没文化却可以流传百年的主要原因是：美。唱念做打，各种程式美音韵美。这当然是非常重要的一个原因。然而“美则美矣，了则未了”。
窃以为，除了京剧艺术本体的审美这个部分之外，这门艺术强大的生命力，还源于传统戏里寄托着中国人更多的情感归依和价值判断，尤其是情感。
不管时代如何加速前行，人心的敏感多情总还是留在最初的地方。诸葛亮呕心沥血，伍子胥白首过关，杨延辉夙夜探母、祢正平激愤骂曹，以及所有那些唐三千、宋八百，数不尽的三列国里，忠臣良将，在朝在野，穷则独善其身、达则兼济天下的所有美好情感与传统价值观，这才是更恒久、更打动人心的文化关键。
所谓有文化，不仅仅只是识文断字而已，并不完全体现在戏词的通顺、文雅、合辙押韵上。而是那些让我们远隔千山万水、百年时空，而仍然能够一眼就辨认出彼此的东西——我实在不想说出炎黄子孙这么陈腐的词汇，然而似乎找不到更适合的替代。戏里有一种属于华人的共同乡愁，当身处这个信仰无处安放，文明支离破碎的时代，我们知道，戏里能找到那一份共同的乡愁。
