水墨清韵见真章——品李思聪先生花鸟画作小记
在传统水墨的天地里，有这样一位执笔者，以笔为媒，以墨为韵，将花草之灵、生命之美凝于宣纸上。他就是李思聪先生，其笔下的《佳官图》与《凌波仙子》两幅花鸟小品，恰似两朵绽放在水墨艺苑的奇葩，各呈风姿，却又同归一脉，尽显中国写意花鸟的独特神韵。
一、《佳官图》：朱霞焕彩，意寓青云
鸡冠花，向有“佳官”之谐音寓意，李思聪先生的《佳官图》便以此为题，将这抹热烈的红写得极具张力。
画面中，鸡冠花以浓淡相宜的胭脂红泼洒晕染，花瓣的层次在墨色的渐变中呼之欲出，那一团团、一簇簇的红，似是攒足了劲地向上绽放，将鸡冠花“冠绝群芳”的姿态刻画得淋漓尽致。墨色的茎干与叶片则是另一番气象，以焦墨、浓墨挥写，线条或粗或细，或疾或缓，寥寥数笔便勾勒出叶片的舒展与茎干的挺劲，墨色的枯润变化间，尽显草木的生机与风骨。
“岁次乙巳秋思聪”的题款，不仅点明了创作的时间与作者，更让这幅画多了一份时光的印记。在传统寓意里，鸡冠花象征着仕途顺遂、青云直上，先生以酣畅的笔墨绘就这“佳官”之花，既是对自然物象的精妙捕捉，更是借笔墨传递出对生活的美好期许，让观者在欣赏其笔墨技法的同时，亦能品读出那份藏于画中的吉祥意韵。
二、《凌波仙子》：素影含香，清逸出尘
若说《佳官图》是热烈的红，那《凌波仙子》便是清雅的白。水仙，素有“凌波仙子”的美称，先生笔下的水仙，将这份清雅脱俗表现得恰到好处。
画面里，水仙的花朵以淡墨勾瓣，花心点以重墨，素白的花瓣在墨色的映衬下更显洁净，一如仙子的冰肌玉骨。翠绿的叶片以花青、藤黄调和，笔墨温润，叶片的向背、长短在写意的笔法中自然天成，既具形态之美，又有气韵之活。下方的鳞茎则以淡墨皴染，根部的须髯用焦墨点画，细节处的用心，让水仙的“凌波”之态跃然纸上。
“凌波仙子自悠然 思聪”的题款，与水仙的气质相得益彰。先生以简约却不简单的笔墨，勾勒出水仙不与桃李争春、独守一方清寂的悠然姿态，这份清逸，是水墨的韵味，更是文人风骨的投射，让观者在笔墨间感受到一种超脱世俗的宁静与雅致。
三、两画同观：笔墨传情，意韵绵长
将《佳官图》与《凌波仙子》并置而观，便能清晰地感受到李思聪先生在花鸟创作上的笔墨追求与艺术心境。
他善于根据不同花卉的特质调整笔墨语言：画鸡冠花，便用浓烈的色彩、奔放的笔法凸显其热烈；画水仙，便以素淡的墨色、雅致的线条表现其清幽。这种“因物赋形”的创作思路，是对传统写意花鸟“状物传神”理念的继承与发扬。
同时，两幅画的题款与印章布局也颇具匠心，既平衡了画面的构图，又为作品增添了人文气息，让水墨花草有了诗书画印的综合韵味，尽显中国传统文人画的审美意趣。
在这两幅小品中，我们看到的不仅是两株花草的形态，更是李思聪先生对自然的敬畏、对笔墨的钻研，以及对生活意趣的抒发。他以笔为桥，以墨为语，在宣纸上搭建起一座连接自然与人文的艺术之亭，让每一位驻足观者，都能在这水墨清韵中，品出一份属于传统艺术的真性情与大境界。
