昨天去影院看了《逆时营救》，剧情上的bug就不说了，我们说说表演。
影片中有三个重要角色：杨幂扮演的单身妈妈、霍建华扮演的大反派、金士杰老爷子扮演的所长。
无一例外，演技全是灾难级的。
其中造成最多笑场的是金士杰，看着老爷子全程一副“别猜了，内鬼就是我”的表情，尴尬到不忍。
记得当初看《师父》时，就觉得金老话剧腔太重，尤其那一句“跟着师父，你也走进了历史”，台词不好，表演也造作。但考虑到金老的声望，不免要在自己身上找毛病。直到后来，又看了他在《唐人街探案》《你好，疯子》中的表演，直到这部《逆时营救》，渐渐坐实了想法。金老的表演方式，真的不适合电影。念白怪里怪气，表演夸张，这放在戏剧舞台上没问题，但放到大屏幕上，还给特写，就剩下大写的尴尬了。
再说霍建华，演一个心狠手辣的杀手，把心狠、手辣，全都收紧在一张僵硬的脸上。仿佛除了凝眉、瞪眼、严肃脸，这个杀手的表情包已被用光。
在反派这么容易出彩的今天，你只要稍稍打破一点脸谱化的设定，将砝码从恶的极端向善移动那么一点，演出一点点复杂性，就能被一些大惊小怪的公号赞为神演技，但很可惜，霍建华还是固执地画上了脸谱，死死站在原地。
最后说说杨幂吧。
可以看出，她挺努力的，估计也受了不少伤。但没办法，演技不能用“没有功劳，也有苦劳”来评价，不好就是不好。
在影片中，杨幂一人分饰了三个时空的自己，并试图演出三种不同的心境：柔弱、坚毅、愤怒。
可我看着，除了衣服换了，妆变浓了，眼睛瞪得更大一点，其实都差不多。
对此，豆瓣友邻是这样评价的：
这太毒舌了，再这样下去，是要被封号的。
下面聊点儿正经的，到底有没有办法在短期内提高演技呢？
有的。
是啥？
选一个好角色。
要知道，成就一个演员，三分靠演技，七分靠角色。
哪怕你演技真的已经差到负分，只要选到一个好角色，还是可以混个及格分的。
那么关键问题就是：选什么样的角色，最能遮丑。
我们通常提到烂演技，都会说“演得真假”、“表演浮夸”、“这表情是个什么鬼”……
虽然表述不同，但背后都是一个意思：这个演员的表演痕迹太重，一看就是演的，不是真的。对吧？
那么怎样才能降低表演的痕迹呢？
很简单，选一个像自己的角色，然后“演自己”就好了。这是拯救烂演技的第一招。
我们看影史上很多伟大的表演，其实都是“演自己”的结果。
比如《霸王别姬》里张国荣饰演的程蝶衣。
记得当年制片人找到李碧华，要把她的小说《霸王别姬》改编成电影时，李碧华只提了一个要求：程蝶衣必须让张国荣来演！
因为在创作时，每每写到程蝶衣，李碧华脑子里想的都是张国荣。这个角色就是为他而创作的。
所以后来我们看到张国荣在《霸王别姬》里的表演，才会那样挥洒自如。
“演自己演到忘我。”
入戏太深，以至于要将正在给他讲戏的陈凯歌推到一边，那意思是：你别说了，你无法指导我，因为我就是他。
再看今年奥斯卡最佳男主角卡西·阿弗莱克，在《海边的曼彻斯特》饰演一个痛失爱女的父亲。
他简直把这个丧丧的中年男人，心如死灰、生无可恋的状态，演绝了。
直到奥斯卡颁奖当天，颁奖嘉宾念出获奖者的姓名，卡西懒懒地走上台，丝毫不见欣喜，仍是一副丧丧的样子，我才知道他为什么能把这个角色诠释的如此传神。
因为，他在演自己。
演自己，就会自然，自然，才能最大程度的“去表演化”，而“去表演化”，才是表演的最高境界。
如果不幸，碰不到像自己的角色，怎么办？
没关系，还可以走向另一个极端，选一个最不像自己的角色，来个“反差萌”。
这样做至少可以给大家造成错觉：瞧瞧，人家演了个和自己差那么多的角色，这得需要多高的演技啊。
是不是？这本身就很讨巧。
举个近一点的例子，《我不是潘金莲》里的范冰冰。
她在片中饰演一个刁蛮无理的村妇，整日里一身农妇打扮，脸上泛着土色，满嘴村言土语。这与她本人的形象，简直是天壤之别。
而扮丑的结果，是换来了大家普遍的肯定，觉得范爷的演技，完成了一次逆袭。
可细琢磨，真的有评价得那么好吗？未必，不然影片中，范爷的特写镜头不会只有那么少。
再比如《父子》里的郭富城，由奶油小生变身落魄大叔；《树大招风》里的任贤齐，好男人演起了狠角色；还有《烈日灼心》里的邓超，《风声》里的黄晓明、《新警察故事》里的吴彦祖……有没有？多少前辈，为我们贡献了“整容般的演技”。
所以说，演不到自己，就演个彻头彻尾的异类，亮瞎观众的眼睛。
如果觉得我上面说的，多少有些戏谑的成分，那么你期待的正经答案，就要来了。
拯救烂演技第三招：演一个有限制的角色。
这里的“限制”，指的是角色对演员的束缚。束缚越大，越好演；束缚越小，自由度越高，也就越难演。
那么想一想，什么是限制最大的角色？
对，尸体。
没有动作、没有表情、没有对白，对演员的限制已到了极致，所以“尸体”最好演。
比“尸体”难一点的角色是什么？
一具被搬动的尸体。
这时，尸体有了被动的动作，而演员还要保持尸体的形态，这就难了一些。
不信你去看侯孝贤的《童年往事》，影片结尾，奶奶去世，横躺在家里。收尸人来搬动她的尸体，在整个搬动的过程中，你会发现，演员的双臂双腿始终保持僵直的状态，纹丝未动，而且面部也始终保持一种涣散的神情，把“死”演绎得十分到位，这就很不容易。
限制越多，自由度越小，表演的难度就会越小。
所以，对于那些演技并不出众的演员，完全可以选一些“有限制的角色”，来降低表演的难度。比如有生理限制的人：盲人、哑巴、跛脚的人……有心理限制的人：洁癖、强迫症、精神分裂……或是其他一些限制：总是带一副墨镜、总是嚼着口香糖、说某地的方言，等等。
这有一点反常识，对吧？
很多人会觉得演盲人、演哑巴、演精神分裂，应该是更难的事情，不是吗？怎么会更简单呢？
其实啊，我们只要把“限制”这个词换一下，你就明白了。
比如，我们把它换成“把手”。
一个限制，就是一个“把手”，演员可以将其牢牢抓住，把它当做表演有了拐杖。
就说杨幂吧。
我看过她演得最好的角色，是《我是证人》里的女警察，在影片中，她是个有着敏锐洞察力的盲人。
这里的“盲人”，就是那个“把手”。
有了这个把手，演员的表演就有了方向，她可以由“失明”这一点，推断出这个角色该有的全部状态：眼神没有焦点、表情总是滞后、听觉敏感、行动不便……
这就是限制的妙处。有了限制，反倒有了自由；若把彻底的自由给你，倒会不知所措了。
我们看《教父》里的马龙·白兰度，他在表演时，给自己的嘴里左右两边各垫上了一小块棉花，这就是他为这个角色加上的一点限制，于是，我们看到他在说话时，总是半张着嘴，不十分用力，透出一股老炮儿的疲惫感；另外他的脸颊也是微微下垂的，显示出不可一世的威严……
还有卓别林，他在自己的电影里总是同样的装扮：一顶黑色礼帽、一撇小胡子、一身西服、一双尖头皮鞋、一根拐杖。这些外在的种种限制，却赋予了他全部的灵气。
因此，演一些有限制的角色，或为自己要演的角色设计一些限制，绝对是提高演技的妙法。
最后，还有一招，那就是投靠一个好导演。
比如王家卫，看看他镜头下的梁朝伟、张曼玉、金城武、王菲、章子怡、李嘉欣……哪个不是奉献了演艺生涯最动人的角色。
或者，你有幸碰到侯孝贤那样的导演。
演不好？没关系，我愿意等你，一遍遍重来；还是演不好？没关系，我为你改戏，改成你最舒服的感觉，激发你的本性；还是不成？那我就把镜头拉远一点，再拉远一点，嗯，天地一色、人景交融，一切刚刚好。
说了这么多，大抵是玩笑之语，当不得真的。
我们夸一个演员好，搜肠刮肚，到最后无非是一句：他是个演员。
而如今活跃在大屏幕上的人，大多不是演员，而是明星；而追捧他们作品的人，也不是影迷，而是粉丝。
这本是不同的事情，或许，倒是我太较真了。
那就这样吧，我去看我的电影了。
