百老汇长盛不衰的浸没式戏剧《不眠之夜 Sleep No More》今年要落户上海了！故事的发生地点将从1930年代的纽约变为1930年代的上海。我这种对老上海有着执念的伪文青又开始蠢蠢欲动，准备攒钱买票。光想想能有机会身临其境地感受二、三十年代浮华奢靡的大上海，我就有接下来几个月吃土的决心了。
这几年，浸没式戏剧可以说是全世界戏剧圈的一股潮流，除了经典代表作品 Sleep No More之外，还有今年6月份新上演的 Then She Fell。
除此之外，8月份还有一部令人期待的浸没式戏剧 The Illuminati Ball 即将上映。这部剧将“浸没”体验玩的更加彻底。剧组表示，这部剧的演出地点不是在宾馆，也不是在剧院，而是在一个远离曼哈顿的一个狩猎小屋中。每次只邀请30名观众，乘坐剧组提供的豪华巴士前往目的地，每个观众会被发放不同的面具，并有可能参与剧情表演。更绝的是，在开演15分钟前，演出方会没收手机，以保证观众能全程专注地参与剧情。
看完这些，我觉得整个人都不淡定了，这哪是看剧啊！这简直就是现实版模拟人生啊！整个体验奢华地不要不要的！
但说到浸没式戏剧，如何体现“浸没”一直是一个困扰的问题。通常意义来说，大家对于浸没的感受在于没有舞台和座椅的限制，整个场景就是一个大舞台。观众可以尽情地在各个场景之间转换，追随着演员的脚步看到主线和支线的情节。观众可以了解整个剧情，也可以只了解一部分剧情，可以选择跟随角色的脚步，也可以选择随意漫步，随心观赏情节，总之，浸没的关键在于，在整个剧场的范围内没有一个部分是在剧情或场景之外的。可以说是一个从现实中剥离的独立世界。然而，这样就能够完全表达浸没概念了么？
在这些剧中，虽然观众从座椅和舞台中解放了出来，但观众仍然是旁观者的角色。例如 Sleep No More ，观众全程需要带着面具，不言不语地跟随角色了解剧情，但是，角色间的互动与观众是无关的，观众虽然存在于这个与世隔离的世界中，但观众并不是剧情的一部分，观众还是他自己，并没有因此变成剧情中的你、我、她，仿佛一个规模众大的围观群体，在各个情节中不断地赶场子。
但随着VR，AR，脸部追踪，可穿戴设备的出现，也许会将浸没剧向新的方向更推进一步。
在去年上演的戏剧 《绿野仙踪 The Elements of Oz》中 The Builders Association 公司首次采用AR技术，观众可以通过手机或者平板，将场景中如梦似幻的效果呈现出来。
AR除了能够大大方便制作者还原真实场景之外，还提供了一个人人都能排演戏剧的可能。因为制作大场景可能不再需要庞大的团队和复杂的技术，在这部绿野仙踪中，导演表示，剧组几乎使用一台电脑就完成了场景还原的部分，可以说不再需要如百老汇一样的大量经费支持，也能排演出一部超现实的话剧。而且，几乎任何场景都能成为演出的背景。
除此之外，在纽约的 3LD Art & Technology Center 也在做着将科技与戏剧结合的实验。艺术总监 Kevin Cunningham 就对科技带来的便利赞不绝口，他说，现在的科技为独立艺术家和小型剧团带来了很大的便利，“用350美元的软件加上一台电脑就能做出一个场景复杂的戏剧背景。” 同时，Cunningham 也表示，科技在表演艺术中的应用需要和表演者有互动，演员的表演需要和技术无缝衔接起来，科技并不是冷冰冰的展现，科技可以成为人类的另一种表现方式。
如果这些新型技术能够用到浸没式戏剧中，观众也许能够摆脱“围观”的状态，根据扮演角色的不同，更深地浸入到戏剧之中，重塑舞台，演员和观众的新关系。如果之后VR技术能够利用到戏剧中来，观众就不仅仅是更真实的场景体验，或是更超现实的视觉冲击，体验范围更有可能从视觉扩大到触觉，嗅觉，等等，通过360无死角的介入，让观众真正成为剧情的一部分。
最后安利一部我很喜欢的科技与戏剧结合的戏剧，由Manual Cinema 出品的ADA/AVA，Manual Cinema非常擅长通过剪影创造出一种奇特的视觉感官，这里是几张剧照，大家可以感受一下：
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