昨日晚看完了吾友阿川赠予的《艺术的故事》。
没有什么感想，这本书将公元前至20世纪美术的出现及演变做了描述，以及作者自己的分析。不知是史书的属性还是翻译的原因，有些地方实在是晦涩难懂，尤其是在描述一些概念的地方上，只能凭已知的经验去感知，或许在学习更多之后重读，会有更多的体会吧。
书中有一个很有意思的地方，作者在艺术发展的某一状态下，通常会与过去的某一时代相比较，并附上页码。这样更加凸显了同一流派或风格的艺术在不同时代所产生的区别。
格外重要的一点是，我发现那些名垂青史的大师，单纯的从技艺的角度来看，可能比不过更年轻的艺术家，但他们的成就，更多的是在于创造了新的风格，新的技术，并为之努力，与不被理解所抗争。
我无法到达那样的高度，而现在的时代也高度包容，似乎也不需要再去抗争什么。那么如何才能保证自己的坚持呢。
“只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到’合适‘的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作中的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。但是会不会也有艺术？这在同样大的程度上也有赖于我们自己，亦即艺术家的公众。通过我们的冷漠或我们的关心，通过我们的成见或我们的理解，我们还是可以决定事情的结局。恰恰是我们自己，必须保证传统的命脉不致中断，保证艺术家仍然有机会去丰富那串宝贵的珍珠，那是往昔留给我们的传家之宝。”
昨天感受最深的一处，也是接近书结尾的一段话。
