昨天，跟朋友一起看了《哪吒之魔童降世》，不禁发自内心的想问一句，你有多久没看到优秀的国产动漫了？
最近一句台词火了整个网络“波妞我是宗介，波妞喜欢宗介。”这句话毫无疑问，选自“动画界黑泽明之称”的宫崎骏所导演的作品《悬崖上的金鱼姬》。日漫在中国的影响力不用多说，值得引人深思，为什么有些人宁愿看日漫，都不想多看国漫一眼？那些被《千与千寻》，《起风了》，《风之谷》，《哈尔的移动城堡》等所主宰的时代是会成为封存的记忆，还是会圣火不灭，情怀永存？国漫当真走不出国门，走不向世界？
1959年，上海美术电影制片厂，带来了国漫的第一缕希望之光，《大闹天宫》的影响在国际上可以说德高望重，乃至第22届上海国际电影节开幕，所用的宣传海报仍是在为《大闹天宫》致敬。
前几天，许嵩的演唱会一直是我挥之不去的梦，从小就听他的歌，十年许嵩，而他等到他的粉丝们都长大了才开的演唱会，这波情怀战，我给满分。不错的，在当初国漫到处充斥着低龄化，幼稚化，冷梗的时代，日漫毫无疑问占领了中国的半壁江山，火影，海贼王，名侦探柯南（如今还没更完，估计我只有靠孙子来告知结尾了），等等，都是动漫界不可或缺的经典，而今，国漫崛起，百花齐放，《一人之下》，《刺客伍六七》，《全职高手》这些无一不是靠着充满特色的方言赢得一致好评，正如《哪吒之魔童降世》般。当今，论国漫的制作水准之精良，画面风格之精美，当属斗罗和斗破，帧帧壁纸。从四年前的《大圣归来》开始，国漫已然苏醒，之后的《风语咒》虽华而不实，剧情低俗，但情怀不灭，画质精良，为《白蛇缘起》，《哪吒之魔童降世》提供了前车之鉴。
《哪吒之魔童降世》之所以有如此高的评分，自我感觉跟医学有关，早有鲁迅先生弃医从文，孙文先生弃医从政，许嵩才子弃医从音，皆成美谈，而今，杨宇弃医从编，这是冥冥之中注定的（以上纯属个人见解）之所以选用哪吒导演饺子解释说，是因为哪吒具有反叛精神，就像做动画时候的自己。他希望能做出一个“不认命”的故事，给自己还有追求梦想的年轻人鼓舞和力量。
我曾看过饺子导演的十六分钟的小短片《打，打个大西瓜》，意料之中的满意，他在结尾打上了包括“Disney、万籁鸣、手冢治虫、宫崎骏、押井守、大友克洋、PIXAR、鸟山明、李安、黑泽明、余秋雨、金庸、小岛秀夫、成龙、李连杰、周星驰、易中天、于丹、马云、史玉柱、李嘉诚”等人的鸣谢名单，看似完全不搭界，却是那段时间支撑着他做下去支撑着他做下去的精神偶像。
《打，打个大西瓜》获得了包括柏林国际短片电影节评委会特别奖等30多个奖项，甚至被誉为是“华人最牛动画短片”，也促成了《哪吒之魔童降世》的创作。
《哪吒之魔童降世》之所以成功，离不开精益求精
最初全片有5000多个镜头，是普通动画电影的3倍，导演反复挑选后留下了2000个。成片中1318个特效镜头，占比达到80%，用了全国20多个特效团队来协助完成，仅江山社稷图四个人抢笔一个景的草图就做了2个月时间，总耗时四个月。而结尾的几个大特效段落仅测试时间都在三个月左右。
为了能够让配音演员们深入体会到角色的情感，导演饺子亲自为角色录制了配音小样，一句一句的陪着录制。《哪吒》的制作中一反传统，先配音而后制作，所有的配音演员的表情被采集到相应电影人物上，人物脸上就是配音演员当时配音时候的表情，这样的改动成倍的增加了制作市场，但获得了更为逼真的效果。
制作周期长，难度大，让团队的很多人都离开了，为儿童哪吒配音的演员吕艳婷还透露，自己在用“人生最低声线”配音后，近乎失声了一个月的时间，片中“今天是我的生辰宴，都不许哭”一句话就录了五十多遍。
不仅元素杂糅的火锅哲学是该剧的成功之处，亲情线同样是该剧的闪光点
为了符合“打破偏见，扭转命运”的主题，在塑造哪吒的性格时，导演饺子将他屠龙弑父等过时的段落删掉，将传统神话中的角色“去神化”，用66个版本、两年时间的打磨修改才确定了这个不认命，又爱写打油诗爱恶作剧的颠覆性哪吒角色。
在我看哪吒的时候，我泪目了，哪吒接天雷时与父母的告别，殷夫人撕心裂肺的喊叫，敖丙为哪吒不惜用万龙甲等等，导演饺子对李靖夫妇也进行了颠覆性的大胆改编，父子间的戏份非常感人且扎实。他们更加近似现代父母的缩影，没有时间陪伴哪吒成长，时刻表现出严厉和管教，在背后却包含着深沉的爱，让影片“笑点泪点一样都不少”。
我认为国漫之所以崛起，一方面离不开技术先进的必然性，更离不开中国传统语言的博大精深。
片中的太乙真人全程说着川普，“抿一小口酒安逸一下”“巴适！”，是笑点担当。正如当下大火的《刺客伍六七》，《一人之下》等等，各地方言的魅力直击观影者的双耳。
一些精美且流芳百世的动漫，不仅需要满分的画质，更需要一个宏大的主题支撑。日漫宗师宫崎骏的每一部作品都在反应一种社会现实，让人在观影快感的同时，也可以深思当下。《哪吒之魔童降世》同样离不开这一主题。影片中借申公豹之口透露了本片的主题“人心中的成见是一座大山”
申公豹法力不弱于太乙，可偏得不到元始天尊的重用，龙族为天庭镇压海中百兽，可依然被杯酒释兵权，就因他们本身为妖！哪吒虽为魔丸转世，但通过殷夫人的种种猜测，他又有一个拯救苍生的心，却因村民的不理解，而差点误入歧途。
同样，成见不仅在片中人心里，也在我们心里。
许多人对于哪吒的印象都来自《哪吒闹海》，来自央视的大风车动画《哪吒传奇》，脑海中那个扎两个冲天揪，光着俩小脚丫，一手乾坤圈，一手混天绫……早已根深蒂固，而这个烟熏妆，满嘴豁牙，走路吊儿郎当，一副古惑仔样子，能被大众接受么？
用导演饺子的话说现在都是看脸的时代，到处都是些网红脸，其实画这种东西我们的设计师是一画一个准儿，用他们的话说就是闭着眼睛都画的出来，可以让观众看第一眼就会觉得乖啊可爱呀太漂亮了。这些非常容易达到。但做设计的人都是想突破自我，想做不一样的东西，而且也希望大家以后并不是只看脸，还是要看很多内在。
尽管《哪吒之魔童降世》已经很巴适了，但总感觉有瑕疵，我觉得陈塘关百姓对哪吒的痛恨有点事出无因，只因为陈塘关百姓有的被妖怪所杀就恨哪吒？只因为哪吒做了调皮捣蛋的事儿就恨他？未免太无辜了。
可能受众群体仍然还是些孩子，青年，该剧还是有些有低俗笑料的，比如胡须大汉是娘娘腔，敖丙被爆菊，海夜叉擤鼻涕给哪吒吃……
但总体而言，瑕不掩瑜。
自《大鱼海棠》，《大圣归来》，《大护法》，《白蛇缘起》之后，我从《哪吒之魔童降世》中看到了人性的反复，亲情的光辉，国漫的希望！
