爱曾跨越过

性别的鸿沟

穿不透

哲学卷册的薄页。

答应我看到最后，有文末彩蛋、电影原声版音乐和未删减网盘资源等你们哦

最初看《阿黛尔的生活》是同期看了很多同性题材的电影，包括《伊芙圣罗兰传》/《指匠情挑》等，唯独有这部是我觉得最有生命力的一部。我想大概是太喜欢女主阿黛尔那一头乱糟糟的发，支撑我一口气从第一帧看到了结尾，全长179分钟。今天我们不剖析审美，不谈阶级分析自我认同，抛开那些仅仅来讨论这部电影本身和我所喜欢的阿黛尔。

初听到这部影片名的人会以为是部纪录片，no，这是一部les片，但讲的不仅是个女人之间从相遇/相爱到分开的故事，它讲的是迷途、反扑、博弈和告别。将成长路上那些藏在涅槃路上欲罢不能的深坑，最漫长的欢愉和痛楚，活生生的撕下给人看。总之，这部电影，真实至极又美丽至极。

很多人会被电影里一头蓝色头发的艾玛所吸引，感觉看到她就会有种被掰弯的感觉，我却偏爱阿黛尔。不像个性鲜明的艾玛，她更像是一个如你如我般的普通女孩，她真实。她的发型是那种哗啦拢成一坨盘头上，凌乱不整与肆意昂扬，很像泥土中开出来一朵不羁的杂花；嘴唇上留下的番茄面酱，抽泣时滑进嘴里来不及擦去的鼻涕，莫名其妙无法解脱无法填充的孤独，被经期搅乱的冲动；吃饭的时候，微笑和亲吻的时候，微微露出她的兔牙；她像个婴儿一样趴着睡觉的时候，因为舒适的睡姿臀部并不在乎什么优雅，这些大概都是我所以为的青春应有的样子。

据说阿戴尔能出演这个电影是因为导演觉得她吃东西的样子很生活，甚至被无数人说成电影中出现的无数次她吃尝食物的镜头，她睡觉异常香甜的镜头，她嘴唇的镜头，都是她追随原始欲望的体现。我的内心是拒绝的，就不能是很纯粹的生活化的体现吗？

回到电影的剧情，15岁的女孩孩阿黛尔，是个情窦初开的年纪，在闺蜜们都在和帅气的同学尝试着恋爱并发生关系后，她发现自己并没有任何欲望，继而陷入到怅惘和抑郁开始怀疑自己的性取向，梯处和学校女同学无意的一次亲吻，女同学的指甲和戒指都是湖蓝色，那是她最初爱欲的萌发，最后却被女同学告知只是一时兴起。直到她在街头偶遇一头蓝灰色头发的艾玛，不羁而高傲，就那么一瞬间，一那眼仿佛已千百次。彼此回望，这算不算soul mate的感应。在gay吧找到那一抹蓝灰，暧昧的情欲流淌， Emma就那样肆无忌惮的出现在了Adele的生活，真挚而热烈，如火如荼灿烈。

导演柯西胥说，阿黛尔和艾玛的分手，其实是阶层之间的差异所造成的，他拍出的是阶级差异。对此我是赞同，因为阿黛尔和艾玛的饮食品味，擅长领域，以及家庭观念是完全不一样的。如艾玛的家庭成员观念开放，父母支持艾玛对艺术绘画的追求。而阿黛尔的家庭成员观念保守，对工作的关注点局限于糊口谋生。在后期聚会上，艾玛的朋友有画家，有博士，她们高谈阔论，讨论文学，艺术，哲学。而阿黛尔完全无法融入这样的圈子，无所适从的她只好不停招待大家吃意大利面，在看艾玛和丽斯谈笑风生时黯然心碎，她只能用「Is Liz ur ex girl friend?」来表达自己的不适。

此刻的阿黛尔是那么孤独。

她或许迷惘、甘于平庸、过分依赖，但她对艾玛的她爱是无私、纯粹和大胆的。甚至于在她处于艾玛之间的感情迷茫无助的时候找男同事相互取暖，最后被艾玛发现激烈争吵后推出门外，她在门外歇斯里底的时刻，我都以为是爱的。因为那眼泪鼻涕里的深深的绝望，那分手后每每自己独处哭的不能自已的时候，分明在说，我失去了艾玛，那可是最爱的艾玛啊~

但不要跟我谈什么是阿黛尔没有去进行自我认同的，不追求上进，不够勇敢，不够努力，不知所措不知道自己想要什么，无法融入艾玛之类的才导致了最终走向分手。阿黛尔只是阿黛尔啊，她才是真实的存在，活的真实，也是在努力做好自己的工作，想吃什么就吃，没有要求爱人改变，或许你们这么评判她，只是因为没有成为你们期待的为了适应这个世界而改变的样子呢？

影片的结尾阿黛尔去了艾玛的画展，她依旧紧张无助的站在一群人中，没有像之前她约艾玛去餐厅表现出求复合时候的那种放不下，而是想在心中画上一个完美的句号。

阿黛尔带着蓝色离开了，独立离去的背影，伴随的音乐则是两人街头初遇时的Hang Drum。

电影结束时有一行字“Blue is the warmest color”

蓝是最温暖的颜色。

因为蓝色是我在细枝末节中堆积起来的爱。

是的，温暖啊，温暖又孤独

最后我想说的是，看电影不一定要知道里面的深层含义，观众可以从故事情节里找到自己，或者收获一点点温暖，这就够了。这是我认为的好电影。