也许唐诗的特点之一便是离别多，欢会少。翻检唐代诗歌，诸多的送别伤别，思妇怨妇。不是“此地一为别，萧萧班马鸣”就是“高楼当此夜，叹息未应闲”。在这样的诗歌丛林里，偶然遇到若干写郎情妾意，欢然相会的诗，不觉眼前一亮，倍加的鲜活秾艳。而在盛唐诗歌里，李白的这首《杨叛儿》堪称写欢会诗的代表。
“君歌杨叛儿，妾劝新丰酒”，《杨叛儿》乃乐府曲名，传说来自于一个很香艳的故事：“南朝萧齐隆昌年间，有个太后守寡，她喜欢一个女巫的儿子，这个人叫杨旻。杨旻从小生在宫中，太后看着他长大，长成了一个风流貌美的少年，两人便相爱了。太后爱上了女巫的儿子，这种感情注定难以长久，并且纸包不住火，最后事情败露，太后失去了杨旻，这段恋情也传到了民间。所以民间童谣就唱：‘杨婆儿，共戏来所欢！’可能因为小朋友吐字不准，大家讹传成了‘杨叛儿’。”
由此“杨叛儿”三个字的语言形象便是幽欢密期，凄美无望的爱情，如同黑色曼陀罗代表绝望的爱一样。悲剧的美更加吸引人，也许正因为如此，《杨叛儿》演为乐府曲调后，很得诗人们的青眼。又《乐府诗集》中《杨叛儿》一诗：“暂出白门前，杨柳可藏乌。欢作沉水香，侬作博山炉”之后，“白门”便常常作为一个和爱情有关的意象被提及。如李商隐说“白门寥落意多违”。
写诗用典或者用一些含义丰富的词汇指代，常常可以做到言简意无穷。如辛弃疾写送别偏要写“看燕燕送归妾”，李商隐写思念要说“八骏日行三万里，穆王何事不重来”。诗三百多用比兴，唐诗多用典故，用已知的，已在人们心里深植某种情感或意象的典故，使寥寥几个字便带有着历史的重量和穿透力，把这浪漫和热烈极铺张立体的展现出来，往往具有远远超出语言的美和张力。这时我们再来看诗歌的前四句：“君歌杨叛儿，妾劝新丰酒，何许最关人，乌啼白门柳”。意味自是不同了吧。寥寥二十字，时间地点情境已然明了。
室内暖帐芙蓉席，蜡照金翡翠，诗人歌女，此时诗人作歌，歌女劝酒。其眉眼往来柔情蜜意当是不可思量之热烈浪漫。红烛摇曳酒微醺，情话结连环，丝丝入扣。室内温存软语，窗外乌啼声声。夜色愈弥漫，愈是突显这天地玄黄，不过你我二人，对烛劝酒，生前富贵草头露，身后风流陌上花。此时，漫天富贵不若眼前红颜，身后名不若当前一杯酒。诗人与女子醉在当下，白门柳外乌啼声，其牵动胸臆，胜过生前身后多少钟鸣大吕。
夜幕渐深，红袖添酒，柔情款款问曰“乌啼隐杨花，君醉留妾家”。窗外的乌啼声渐渐隐入杨花之中，夜已深了，今晚便留宿妾家罢。很多年以后，亦有相似情境，李师师问那个书画皇帝：“向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”同样留客，那边以“乌啼隐杨花”作比，这边以“马滑霜浓”为由，小女子之心思细微处，殷殷笑语，美目盼兮，想必谁也拒绝不了吧，更何况，又有谁想要拒绝呢。于是乎“博山炉中沉香火，双烟一气凌紫霞。”《乐府诗集》中《杨叛儿》是“欢作沉水香，侬作博山炉”，太白化用其意象，多“双烟一气凌紫霞”一句。给这个热烈浪漫的故事亦隐秘美好的结尾，真相隐，意象出，回味无穷。
太白情诗亦极具太白特色，大刀阔斧，罡风猛烈。窃以为讨姑娘欢心，下乘是许之以钱财，比如诸多青楼买笑之辈，中乘是许之以未来，比如元稹对崔莺莺薛涛等，上乘乃许之以今日欢颜。比如太白。很简单，太白自知或者说自信，多少人认为和太白之金风玉露一相逢，便胜却人间无数。他不必显摆他的过去也不必贩卖他的未来，自有人和他惺惺相惜，把酒言欢。所以这家伙写情诗从来没有什么前生后世，直接“乌啼隐杨花，君醉留妾家”“玳瑁筵中怀里醉，芙蓉帐底奈君何”。直白，热烈，人生得意须尽欢。如此，《杨叛儿》堪为欢情诗的表率。
