赋予“半截诗”的意蕴
在古代师父收徒弟，师父给徒弟传授武功，但做师父的怕徒弟对自己有异心，总的留个后手。这就是后人常说的防人之心不可无。写诗也一样，写一半，留一半。诗歌应该由两部分组成，诗人自己的话语和读者的话语，也就是写出来的和读出来的两部分组成，诗人的初次创作只能算是“前半截”，而到读者所阅读的文本时才能算是“后半截”，才是一首完整是作品。鲁迅说：“感情太烈，不宜作诗，他会将诗美杀掉。”但诗人往往又在感情最浓烈的时候才有灵感，写出的才是完整的作品。郭沫若也说：“真情的流露就是好诗。”但感情充沛也就造成了诗歌的唯一性，这种唯一性就使诗歌失去了再创造的能力，也就是说这样的诗歌只能活一世，犹如夏蝉，噪声之后随之消亡。
怎样的诗算是好诗？好诗又有怎样的标准，这不是历史学家、语言学家或是哲学家能够解决的问题，读者因阅读水平（鉴赏能力）的不同，好坏也就不同，但在我认为，好诗起码能给人一种启迪或者是说超乎自己以外的联想，能给读者营造一种特殊的空间，这种空间就是诗歌在创造力所导致的，有如凤凰涅槃，是全新的。接触诗歌很早，以至于很久以前的诗中常常出现城市以外的景象，例如炊烟、黄牛、不知名的小草，最后难以忘怀的还是得到一个好吃的或者好玩的，今天拿出来吃一点，明天拿出来吃一点，每每尝到都会有不同的感受，或是自此养成的习惯，不管是生活还是写诗都习惯留一手，中国画讲究留白，讲意蕴，诗歌讲究意境，生活讲究淡然，闲适，不管做人做事，留一个退可守，进可攻，水满则溢，弓张则折。
现实中，很多事也一样，现在的城市变化实在太大，一个暑假，你所熟悉的城市就让你觉得陌生，高楼林立，车水马龙，“结庐在人境，而无车马喧”的意境早已散失殆尽，已无一处留白之地。有时候和朋友聊天，说到社会，聊到诗歌，说这是一个物竞天择的时代，每一天都在“杀伐”，不关于人类，却关于未来。
那些被留白的事物色彩斑斓，诗歌也是如此，生活亦如此。留白是为了更好的填充，星辰无际，月盈以充。
2018年10月20
