近现代大画家、教育家潘天寿先生曾说道：“笔墨取于物，发于心，为物象，心之迹。要不存偏见，博采众长，重复的艺术等于零！”艺术的发展在于创新造，但创新不是否定，创新必须建立在继承的基础上。任何一个民族的优秀艺术传统，总是在随着时代的发展而发展，随着时代的变革而变革的。在对待笔墨发展问题时，我们切不可脱离中国传统文化的滋养，要随着对中国传统文化与时代的深刻理解，不断创作出了具有时代特色的传世佳作来。在今天,既要继承优秀的传统艺术，更重要的是要标新立异，求索发展，把中国画推向新的高峰。
谢天成，著名世界级旅美画家、书法家、艺术家。1947年生人，广东信宜县人。毕业于广州美术学院附中，早年学习油画、雕塑、书法等，1982年拜刘海粟为师，1994年旅居美国。在长期的艺术实践中，他对传统水墨画有重大创新，创立了“竖立泼墨”和“现代重彩”，融汇中西，他主张中国画家以气度、气格、气质三为一体，强调作品的传统性、民族性、民俗性与国际性。
画者、创作者只有通过笔墨结构表现的规律和笔墨结构的历史规律才能找到一条把握传统精神的清晰途径，未来也只有通过它才能找到发展创新的契合点，而且中国画创作中的精神境界、传神写意、自然之美及格调优劣高低皆关乎此，故说笔墨结构饱含着笔墨精神，共同成为中国画的灵魂。在现代绘画史上。致力于泼墨泼彩的山水画大家。只有刘海粟、张大千二人，张大千成功在前，刘海粟成功于后。张大千的泼墨泼彩山水具有北宗“画家画”的恢宏格局，兼具大笔墨的气韵高华；刘海粟泼墨泼彩主要在中西绘画融合上，率意泼洒，大胆涂抹。色墨交融，幻化万千。相对而言。张大千以有法胜。刘海粟以无法胜。显然，谢天成的泼墨画风与他师傅刘海粟有关，但他似乎更钟情于水墨的铅华褪尽和素朴高洁。在他的泼墨山水中，突破了明清以来文人写意山水以线皴为主的审美格局和对各种繁缛程式的遵循，而是代之以斑驳陆离的抽象水墨表现。给人以见山不是山，见水不是水，超越山水之间的大美之感。因而其山水画已非一般意义的画出。而是意象纵横、墨渖淋漓、解衣盘礴、超形入神的性情本色。
谢天成的创造性不仅表现在他的泼墨山水。还表现在他的泼墨人物画方面。他以自己的感觉和特殊的墨晕效果为依据。在泼墨大写中体现一种声势和气概，并在水墨细节的处理上更多体现为经验和趣味。于狂放中尽精微。展开他的画卷。作品并不具有固定不变的格式和形态，有时冲和秀嫩，有时高古苍润。有时粗野放纵。有时简洁精微，有时壮怀激烈，尤其是神情各异的形象塑造更加令人叹服。在那些成功的作品中，无论是从整体把握的水墨结构。还是对局部水墨的处理，他都激情奔涌，都让人体会得到。他笔下的形已不再是对形的客观摹拟。而是形的意象化处理，更多濡染着的是他的精神性风采。
中国画崇尚简约，重视以线造型，因此很讲究线条质量，使线条富于表现力，把握用笔的力度，力透纸背。又要体现气、象、意、墨、主观意识五要素的有机结合，来反映客观自然的美貌，同时揭示展现画者的内心世界。“意气”就是强调画者从心里涌出的情思和生命的活力，成竹在胸、意在笔先、随机应变、一气呵成。“意象”是胸臆的表达，要随其表达的需要而发生变化，不能光是照着原物去画，而应在生活感受的基础上，随物寄情，经过心中反复酝酿，使之成为不似而似的意象。“笔意”是骨法用笔，笔韵墨章，出自运笔的某种意味，直接以书法用笔作画，处处见笔。“墨色”浓、淡、干、湿、焦等不同墨色来表达不同物象，使之产生回味无穷的感觉，使笔意在墨色淋漓尽致的发挥中产生万千气象，充分展现写意画的主题、意境、内容。“主观意识”是展现画家赋予物象的主观意识、审美观、感情旨趣。既要重客观，又要有很强的主观性；既要有具象的描绘，又要有抽象的概括。
在当代中国，谢天成就是这样的一位叛逆性的国际绘画大家！
