今天我们来谈谈无数初学者的困惑，什么是绘画基础，以前老师总是神乎其神的对你说“你基础太差，所以你学不好”。那到底什么才是基础呢？
丢勒13岁时就能画出很牛逼的自画像，梵.高27岁才开始学画画，达.芬奇只活了67岁，却做了那么多的研究，要从我们现在的基础论调来说，那我们什么时候才能像这些大师一样，成就自己的艺术梦。那怎样才能算是基础好呢？
其实我们对基础的概念有太多的误解。今天我花点时间和大家聊聊什么才是真正的基础。
首先我们要花时间来回顾一下历史，从岩洞石壁上的绘画。
祖先们是用线条去表达一个基本的形，人们绘画之初是通过简单的线来表达物体的形（这种以线为主的表达方式在东方艺术一直沿用至今）。当然人们总是不满足于现状，于是在距我们1700年前《庞贝壁画》开始出现了具有一定体积的人物，这时候并不是特别主动的去刻画体积。
经过漫长的发展时期，人们开始慢慢意识到体积与绘画的重要性，到了文艺复兴之前，大师丢勒的触摸式绘画还是大行于世，我们可以从他的老师沃格穆特和丢勒的画中能感受到这种素描的特点。
这种触摸式刻画体积的技术在文艺复兴时期得到了空前的发展，达芬奇很好的继承了这一技术，并且很好的发展了这一技术。
达芬奇对技术的发展主要体现在，他的画面画面中开始出现类似于空气般的效果，这时候的绘画技术才算真正的完善起来。
通过前辈的不断努力发展至今，我们所认为的绘画基本功的认识，应该有了一个清晰的认识。那就是画出有空气感的体积。
举个简单例子，人类的绘画发展，就像我们小的时候只会线简单画出一个平面而没有立体感的形，而当我们长大的时候，如果不经过系统的基础训练，是不能掌握如何造出体积的方法的，因此我们要从历史的角度去认识绘画的基本功到底是什么，那就是改变简单的用线画平面形的方式，使自己能画出具有空气感的立体的物体。
因为历史原因，我国的这套基本理论是从俄罗斯契斯恰科夫的素描体系而来，他又在在原来的基础上，加上自己的总结，得出了“三大面”、“五大调子”的认识，所以我们先从“三大面”、“五大调子”入手来说明如何快速掌握这套系统。
先来看三大面：
首先我们能看出亮面、暗面、灰面这三个面，这也就是我们常说的“三大面”，我们一起来提取里面用用的信息。
第一、因为光的原因三个面的颜色深浅度是不一样的。
第二、三个面的朝向（方向）是不一样的。
第三、三个面的颜色深浅度是不一样的，原因是因为有光的存在。
通过这样的认识你就会得到一个很立体的正方体。
再来看看五大调子：
我们看到了高光、灰面（固有色）、明暗交界线、反光、投影这五大块，这就是常说的“五大调子”。
还是一起来提炼这里面的信息吧。
第一、高光是产生在物体的最高点；
第二、灰面通常是表现物体的固有色的；
第三、明暗交界线是亮面与暗面交界的线（实质上它不是一根线，是因为一个转折面而形成的，私V：wangguangli1026）；
第四、反光是由于桌面或其他物体受光折射的光照射到暗面而形成的浅色区域；
第五、投影的形状是根据物体的形状决定的，如球体的投影的形状就是个圆形的或椭圆形。
当然了解这些，你能画出立体感已经事半功倍了，在画的过程中，我们还需要注意的是：它的虚实变化，如果你是初学者，你不了解虚实，也看不出来，没关系！我们可以尝试着先把虚实用颜色度的深浅来描述，你只要把深（黑）的地方加深（黑），浅的地方画浅，这样画出来的立体感会更真实。
下面你只要准备一支笔（不一定是铅笔）一张纸，你就可以画出，你想要的立体感的效果。当你掌握了这个能力，你也就拥有了画画的基础。
如有问题可私V：wangguangli1026
希望能帮到你
