在我们的绘画班中，有一位美丽的女学霸ZQ。貌似很多女学霸都是才貌双收。每次授课结束，我们就开始画画。当我整理一下画板，收拾一下铅笔，漫无目的地翻着相片，然后纠结在选择困难症时，ZQ已经大致定好了外形的初稿，线条流畅肯定，然后准备进入到细节部分了。
起初我是没注意到这些的。从拿起画板，我就进入了自己的梦游世界。我的一切行为似乎是要开始画一幅画。但是，我又好像并没有准备去做这件事。我唯一做的事情是磨蹭。磨蹭地选了一幅画，然后磨蹭地开始外形的初稿构画。这种磨蹭是完全不动脑子，而是完全听从自己的感觉。我有时觉得自己在勾画物体外形的时候，似乎看不见任何细节，下笔的时候也看不到自己的笔触。当一幅画外形勾画完，整幅画都处在一种朦胧的若隐若现中。曾经老师提醒过我，具体的话语我忘了，大概意思是要注意笔触，颜色太淡了。这个习惯我没怎么改，老师似乎也不再提。我也默许了自己，心里有整体，就看不到线条。心里有线条，就看不到整体。整体与线条，非黑即白。
在刚过去的这一周，ZQ每日一画里都交了不错的作业。我突然感觉到有的同学所说的——压力。内心突然对自己产生了批判，我的效率真的是很低。如果画画的时候，在确定的时间里明确目标，外形到什么程度，细节到什么程度，绘画速度一定会上去。速度也是绘画能力的一种表现。在这种心态下，画画时突然产生了一种紧张感，一种自己不够好，要努力上进的感觉。这种感觉，让我对着勾画好的轮廓，突然觉得没什么要画了，就这样吧。一如我没有学习“质地”这门课之前一样，感觉绘画有了外形、结构，就不知道如何往下深入了。
文章有了提纲框架就可以了？事情知道总体发展趋势就可以了？人类有了骨骼就可以了?如果是这样，这世界还有什么意思？细细看或者触摸一件物品，可以感知它是光滑还是粗糙的，柔软还是生硬的，薄脆的还是含糊，是实在还是泡沫，是温暖还是冰冷？这就是物体的质地。画画更大的乐趣，就在于用各种办法，比如用笔进行涂、排线、染、擦、蹭、戳，用不同的粗细、轻重、速度，笔的不同位置等，对看到的东西画下来，画出自己的各种状态、心态和体验。
心在哪里，宝藏就在哪里。就把心陷在这些细节里面，任意识流向它想去的地方。
图2细看，感受事物不同的质地
