想写的这一切源于一副画。准确来说，是两幅画。
这幅超豪华组合装由葛饰北斋的《神奈川冲浪里》和梵高的《星月夜》组成。（原谅我，比起《星空》，还是更喜欢《星月夜》这个更有画面感的翻译。）
这两幅家喻户晓画作的组合，一幅来自西方，一幅来自东西，一幅是油画，一幅是浮世绘，这样一搭，看上去毫无违和感。因此，在遇见它的那个moment，我只能使用老东家UC浏览器的震惊体来形容。
Emmm，既然如此，要不就聊一下梵高与葛饰北斋吧！
#梵高#
在梵高的画中，即使只见过他后期的一副画。都会让人感觉那是是夸张的表现手法（在当时崇尚写实的风纪而言），以及难以置信的明艳色彩。过剩的力度，多度的神经质，会让人感受到画家是有强势的一面，大胆的又野蛮的，但又有细腻之处。
但，贴在梵高身上的标签总是#疯子##精神病#。事实上，他的确是。至于他为什么会变成这样？
我想，是性格上的极端兴奋性，是漂泊，是孤独，是一次又一次被抛弃，是不被世人理解与认可。
他是漂泊的。梵高辗转多地，画作始终无人问津，生活拮据，只能靠弟弟持续接济过日子，但他去过了艺术大家群聚的大酒馆，也见过了美丽的田园风光。正因为他看见了，才创作出这么多漂亮的色彩。他将阴郁藏在了心里，将色彩付诸世人。
所以，他仿佛像一个心灵鸡汤博主一样，和我说：宝宝，不要害怕漂泊。为了成为一个有色彩的人。就大佬Dean所言，普通人也可以去接近艺术，去创作艺术。（我也要成为一个有色彩的人昂。）
他是孤独的。父母始终不能理解他，相互扶持的伴侣无法与他共同走下去，好朋友高更也无法忍受梵高而离他而去，到最后一直支持他的弟弟提奥娶妻生子……他就这样被父母，被爱情，被友情，被亲情“抛弃”（有主动，也有被迫）。与失去左耳相比，最让难以忍受的怕是那饱满的精神世界与残酷的外部世界。于是，麦田里响起了响声，惊起乌鸦，也带走了他。
对于艺术家来说，不被理解，不被认可的痛苦，严重而言，是致命的。
所以，创作了三十余年，始终不被主流接纳，在梵高生命的后期，显得更加神经质。但在疯人院中，他创作出了许多到经典作品，其中就有《星月夜》。
想象一下，如果梵高可以穿越到现在，看到他的作品被高价拍卖，看到他的作品被大众喜爱，他又是怎样的心情呢？
这个假想在科学上无法实现，但是艺术可以。
英剧《神秘博士》中，男女主角就把梵高带到了现代，来到了博物馆。当他还在注视着偶像莫奈的画时，殊不知错过了有自己名字的展览导向，这是戏剧性的开始。
然后，镜头一转，捕捉到博物馆里梵高的《自画像》。下一秒，来到现代的梵高真人出现在镜头中，用一个叠化，让梵高真人恰好与《自画像》重叠在一起。这一幕，已然让人动容。
梵高一转身，他看到了，他看到了自己的画被展览了，看到了人们都在欣赏他的画作，有老人，有孩子，有青年，有情侣。
他也听到了，听到了馆长大人对梵高（正是自己）的高度评价。
这些，都是他从来没有看到过的景象，没有听到过的声音，因为他从未被那个时代的人肯定。他的眼里一阵通红，泪水似乎要涌出，确又被他狠狠抑制着。
《神秘博士》里的这个设置真的太妙了。简直戳中了我们心中最柔软的那部分——我们都希望在过去得不到认可的、孤独的、伟大的艺术家，能够在现在得到应该有的掌声和称赞。这是对他艺术最好的回应和认可。
所以，clubeskimo提出“贩卖艺术”这个概念，真的太好了。
艺术不只是用来欣赏、治愈心灵的，它必须有商业价值，它必须对创作它的艺术家来说有实质上的意义。
不然的话，艺术家靠什么的维持生活以及艺术创作呢？梵高勉强有弟弟的支持，大多数艺术家又有谁的支持呢？贩卖艺术，进而靠艺术挣得钱再来创作艺术，然后再贩卖。这真是最理想的一个状态了。既得到了精神上的满足，又得到物质上的满足。（我瞎说什么，反正我又没钱买TT）
#葛饰北斋#
说了这么久梵高，葛大爷终于要出场了！
葛饰北斋，日本艺术家。千禧年影响全球的100人之一，是樱花唯一入选的人。
他的《神奈川冲浪里》描绘的是巨浪，还有巨浪里的小船，以及在远处巍峨不动的富士山。
有一说船上的是他的两个女儿。大女儿名叫葛饰应为，小名“阿荣”，也是一位画家，放荡不羁的她陪伴着父亲作画多年，也暗自与父亲较量。小女儿“阿犹”，身体虚弱，双目失明，她最喜欢的是与阿荣一起到桥上听声音。
葛饰北斋一直逃避着与小女儿的亲情联系，他不爱她，却又爱她。他逃避的是终究有一天阿犹会离他而去。
阿犹在世的时候，他没有去看望过阿犹。直到死去，他都无法去正视阿犹，因为他认为是他夺走了阿犹的眼睛，是他没有给她健全的身体，他内心充满愧疚与害怕，唯有选择逃避。用绘画来逃避。在父亲这个角色里，他是懦弱的，在艺术家这个角色里，他是伟大的。
有的艺术家是当下伟大，有的则是会产生“蝴蝶效应”的伟大——他的浮世绘对世界艺术的影响相当大。
他被誉为情色大师，因为他总是画春宫图。那是画得相当传神，相当精致，相当有画面感啊。Emmm ,樱花的漫画、还是其他产业，Emmm，也是受他影响多。
在江户时代，浮世绘作为一种艺术品，据说就相当于一碗面的价格，这样子的艺术市场，这样的艺术氛围，是当下都没有的。
莫奈和梵高都是他的忠实粉丝。梵高曾经临摹过许多葛饰北斋的浮世绘，对他色彩的运用起到了非常大的影响——梵高早期的作品是偏暗色系的如《吃土豆的人》，后来他的自画像、田园画等的色彩都变得非常明艳。
所以，文章开头的拿一幅画——将葛饰北斋的《神奈川冲浪里》与梵高的《星月夜》相结合，才显得毫无违和感。
葛饰北斋比梵高早几十年出生，两位是前后辈的关系。要是将时代架空，两位能够相遇的话，那会是怎样的场景。Emmm，我就想一下。
《霸道爱豆与忠犬迷弟》
梵高这个小迷弟天天给葛大爷打call，这回，终于有机会抱着自己临摹的画，屁颠屁颠地拿给爱豆签名。谁料到葛大爷一口拒绝，还签什么名？一手拥梵高入怀，我们干脆组cp吧！
哎呀，好甜。
