大家好，我是表妹。

最近，网上流传着《琅琊榜2》开拍的消息。

但我不开心。

因为据说胡歌不演了。

没了胡歌，追《琅琊榜2》的动力简直少一半好么！

好在，制作方暂时否认。

必须承认，从剧情到演技，从配乐到剪辑，从服装到道具。

《琅琊榜》虐cry近三年内所有古装剧——

近15万豆瓣网友给出9.2分。

在这个充斥着蓝美瞳、白假发、五毛特效的暑期档，我们怀念李逍遥，更怀念梅长苏。

而经典之所以成为经典，恰恰是因为——

胡歌之后，江左再无梅郎。

所以今天，表妹不光想聊《琅琊榜》，还要说说胡歌。

上戏毕业的胡歌，以前梦想不是当演员，而是广告导演。

成为演员，纯属偶然。

小时候，家里把他送去学表演，只是为了让他变开朗。

胡歌小时候拍的平面广告

没错，据“胡三岁”自己说，他以前性格很孤僻、内向。

还自我分析出一套原因——

家里养猫。

说猫身上有一种寄生虫，对小孩个性发育有影响，身边养猫的朋友也这样。

（你让全天下的铲屎官情何以堪）

还说如果自己再坏一点，戏可能演得更好。

怪不得在《剑蝶》出演男二号大反派，只让人记住了他的俊，和为祝英台留下的泪。

说到古装扮相，胡歌认第二，没人能认第一。

年少成名，靠的是《仙剑奇侠传》。每个少女的梦中，都有一个逍遥哥哥。

可以调皮，可以任性，可以欺负你，可以耍嘴皮。

关键时刻，又不畏生死来救你。

奠定了十年来仙侠剧男一号的人设。

这个角色太受欢迎，导致胡歌后几年都在干一件事——

在古装剧里，不断重复这个自己，完全没超越。

《天外飞仙》

如果不是因为车祸，我已经成了泡沫。

这是胡歌接受媒体采访，谈及当年李逍遥一角爆红的原话。

那场车祸显然打断了节奏，让他未来的规划全变成泡泡。

多年后谈到往事，他还会眼眶泛红。

泛红不为自己，而是因为身边人付出了生命的惨痛代价。

而这种代价，也只有他这种差点死掉的人，才懂。

大概是上海人+处女座的关系，这个人骨子里，有一种克制和规划，任何的情绪，都能自己默默消化。

这种隐忍力，很多靠脸吃饭的演员，并没有。

等待伤口复原，接受整容，重回《射雕英雄传》剧组的这段时光……难熬。

一年内，胡歌的经纪公司“唐人”老总蔡艺侬要赔给电视台的钱、《射雕》导演李国立推掉的其他剧的钱，足以再拍一部新剧……欠别人的情太多，难熬。

全世界都等着他回归。

然后，我们就看到了一个……超不自信的他。

车祸受伤的右眼，老是被厚厚的刘海遮住。

《射雕英雄传》《仙剑奇侠传三》

演《神话》时，他才开始主动要求撩起刘海，梳高发髻。

《神话》里胡歌的两种造型

导演一开始还犹豫，胡歌倒看得开：

没关系，不可能一辈子都藏着掖着。你心里越在意，别人才会在意。当心里永远有一个阴影或遗憾留着，它是特别影响你演戏的。如果我这个槛过不去，那就没必要再做演员了。

之后的《轩辕剑》《风中奇缘》，他的右眼露得更彻底。

《伪装者》里，剧本为他饰演的明台，特地设计了一幕小时眼角受伤的戏，为的就是契合这道疤。

到了《琅琊榜》里，制片人侯鸿亮说，拍摄时，一点也没避讳这条疤。

相反，伤疤正好跟梅长苏备受折磨的身世相吻合。

这条疤，反而增添了人物魅力。

对待一条伤疤的态度，正好说明了胡歌的成长。

能直面过去的痛苦，这才是真的成熟。

就像梅长苏地狱归来，说——

我既然活了下来，就不能白白的活着。

能入围白玉兰奖，跻身业内认可的实力派，靠的岂止是一张脸？

靠的是，“智计无双”。

《琅琊榜》

痛定思痛。

车祸后的几年，胡歌反复盘算过他的演艺路。

重回荧幕后，他意识到仙侠剧是青春饭，二十到三十岁演演还可以。

三十之后转型，必须的。

有一天，我看到电视上在播《神话》，而同一时间，《仙剑一》《仙剑三》也在重播。我发现，虽然《神话》是在6年之后拍的，技巧是提升了，但已经没有《仙剑一》时期的生命力。

胡歌口中没有生命力的《神话》，2010年刷新了央视收视纪录。

他不满意。

如今的国产剧市场，人人都赶着拍大IP，但真正令人惊艳的作品凤毛麟角。

大家忙着向钱看，却忘了向前看。

还好，胡歌遇见了《苦咖啡》导演张筠。

他推掉手上所有古装、魔幻、仙侠男一号片约，接了这部“接地气”的时装剧。

这是一部女人戏。

胡歌虽说是男一，但戏份并不重，更像绿叶。

他演一个没钱没学历，但很善良，有喜欢的人却不敢说的穷小子。

这部戏，让他正式跳出偶像剧，终于变得像“演员”了。

话剧最能磨演技。

于是他开始接赖声川的话剧《如梦之梦》，演“五号病人”，提升现场感和灵活性。

这个角色让他获得第二届丹尼国际舞台表演艺术最佳男演员奖——

要知道，他打败的可是话剧老戏骨，濮存昕。

他还出演了白先勇的“沪语话剧”《永远的尹雪艳》，全程说上海话。

观众都中了他的毒。

老大说上海话哈嗲……

网友@古灵精怪逍遥游5号评价胡歌的表演：

胡歌的徐壮图令人赞叹。初见尹雪艳时的紧张与幼稚：不自觉的揉搓西服底边，跳舞时呆傻兴奋的表情，舞毕离开时快速握拳击打的小动作；

十多年后事业有成时的成熟、干练、气度不凡；

迷恋尹雪艳后的躁动、思维混乱；

差点遭遇车祸后的顿悟和清醒；每个阶段都很好的把握了人物的状态。

随后他还加入“闫派演技”的《生活启示录》。

剧中胡歌是个程序员，要跟大他十多岁的闫妮谈恋爱，还得当奶爸。

《风中奇缘》里一直演男一的他，接了没那么讨喜的男二号，在轮椅上演完一整部剧。

制片人蔡艺侬爆料，其实开始是定了胡歌演男一，卫无忌。

但胡歌看剧本时，发现演男一太容易，反而是男二号“九爷”，演起来可以开更多脑洞——

是让戏出现意外的亮点。

他硬要演“九爷”，拖了两个月，后来剧组僵持不过，被说服了。

什么年龄做什么事。

他要当的是演员，不是偶像。

我对自己的定位是演员，这个身份让我觉得挺踏实、挺实在的。

对剧本挑剔的取舍，对自己精准的定位，让他从“小学生”演技，一路朝着“大学生”迈进。

《琅琊榜》中重生的梅长苏，就是粉丝向制作方和原著作者力荐的他。

也是胡歌演过的戏里，难度最大的。

以往的戏他都有动作，这部全靠语言。

梅长苏是机关算尽的腹黑复仇者，隐忍克制，不能有太多肢体动作，但台词却多到必须每天熬通宵背。

开拍第一周，胡歌很崩溃，甚至用饥饿法自虐——

因为吃太饱，血会流到胃里，脑子更记不住东西。

必须承认，经过几年磨练，《琅琊榜》里的胡歌，演技有质的飞跃。

十年前的“逍遥哥哥”，痛苦时只会皱眉+眼神迷茫。

《琅琊榜》里同样是痛苦，但不同状态下，胡歌的表演有明显的区别。

自嘲时，说几个字，叹一口气。

痛苦夹杂无奈。

镇定自若地听别人口里说出自己遭受的“削皮挫骨”疗法。

反而让观众强烈感受到，那种非人的痛苦和绝望。

没有一番痛彻骨，哪来梅郎扑鼻香？

而当大家忙着为《琅琊榜》点赞时，他又拍了一部《伪装者》时期接下的——

《猎场》。

《潜伏》编剧和导演姜伟新作。

用胡歌自己的话说，这是一部真正意义上的行业剧，剧本精彩到停不下来。

面对《琅琊榜》的好评，他很清醒。

他并没有像爆红鲜肉们那样，密集接新戏，赚快钱。

反而觉得自己“有进步，但还能更好”。

还后悔没早点看到《北平无战事》里的祖峰。

这是两个相近的角色：

当我看到了祖峰老师表演时我就想：哎呀，他演得更好、更成熟，拿捏得更精准。所以我想说，如果我能早一点看到就好了，这样我就有一个好的榜样和借鉴。

表妹心疼过车祸的老胡。

怀念过仙剑的老胡。

而在现在这个青黄不接的国产剧时代，在这个“面瘫.jpg”小鲜肉横着走的时代。

表妹更钦佩这个硬派、对自己不手软、不停追求演技上限的老胡。

我一直很喜欢《哈利·波特》里，邓布利多对哈利说的这句话：

让我们成为哪种人的，不是我们的能力

而是我们的选择

我想，这大概也是胡歌成功的原因——

永远比平凡的那个自己，想得深一点，做得快一步。