川原和之，1983年生于日本富山县，两个女儿的爸爸，理疗师。
INS: Kazuyuki Kawahara。常用相机为哈苏500CM，胶卷常用FilmFuji PRO400，大部分照片方形构图。
川原和之被称为日本治愈系摄影师，他的 Twitter 个人简介上形容自己是“只拍摄家庭照片的人“，他说祖父母是我心中的英雄，他们教会了我许多生活的道理。”
除妻女之外，他还拍摄他的祖父祖母。祖母84岁生日那天他晒出了她与自己小女儿的照片，打动了很多人。
川原为家人拍摄的照片总能捕捉到那些平凡却动人的生活片段，他在记录自己真实的生活，同样场景有很多张照片。他办过摄影展“My HREO”，做过照片书“My HREO” 和“MYFUTURE” 。
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细节
可能很多人通过这张照片认识川原，他拍到了孩子心型的小鼻孔。其实，他还拍了很多表达细节的照片，比如孩子穿泳衣的小背影、孩子的小脚等等。一般来说，男性摄影师更注重全局把握，刻画细节则多女摄影师更擅长。
这些照片充分反映出川原性格中细腻柔软的部分，以及他对生活细致入微的观察。可能和职业疗愈师有关，他的照片中存在一种沉静中的力量。不摆拍，真实自然的记录，是我看他作品最大的感受。
2
情感
川原说：“照相机是留下重要瞬间的道具，照片是为了向家人传递真诚的愛”。这也是很多家庭摄影师拿起相机的初衷，只是有些人走着走着似乎就改变了初衷。
川原最初记录自己的祖父母，后来祖父去世他就拍摄祖母和妻女。这一点很值得尊敬，大多人可能会选择将镜头对准孩子或配偶，却吝啬于将镜头对准老人。以后要多拍摄长辈和爱人，这一点是我从川原身上学到。
这张照片最吸引人的是情感部分，孙女扒着奶奶肩膀似乎要和她说话，奶奶一回头张着嘴有点茫然的表情。一张照片是否摆拍或干预过是能被看出来的。通过这种日常生活的真实记录，摄影师给我们展现了他所生活的世界。真实是很难能可贵的，尤其把这种真实留下来。
下面这几张，母女、姐妹的互动也同样充满情感。
姐妹之间的互动
3
色彩
人物服装与环境十分融合的色彩
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静物
白色的伞在斑驳的蓝灰门上，更加鲜明突出，这是我喜欢的色调。只是一张静物图，观看者却看到静物背后的涵义。伞既普通又不普通，不仅仅是具象的遮风挡雨的工具，又代表了五个家庭成员。
这幅照片给我带来的思考，就是你拍摄的任何东西其实都被赋予了内涵，哪怕只是一个物体其实也会说话。如何拍摄静物，如何通过静物表达自己，这是另外一个课题。
逆光下的孩子
从现在开始，就将镜头对准家人吧。
