关键词句： 在电影世界里，我们的潜意识得以自由弛骋，我们的意志可以获得满足，它吸引我不顾一切地前去，尽情按照我的想象去建构一个理想世界。
阅读目的：李安人生经历及拍片时所思所想。
阅读内容：
李安导演作品年表：
1980《追打》
1981《我爱中国菜》
1982《荫凉湖畔》
1985《分界线》
1991《推手》
1993《喜宴》
1994《饮食男女》
1995《理性与感性》
1997《冰风暴》
1999《与魔鬼共骑》
2000《卧虎藏龙》
2001《选择》、《绿巨人浩克》
2005《断背山》
2007《色，戒》
2009《胡士托风波》
2012《少年派的奇幻漂流》
正如《让天赋自由》中所写，找到自己的天赋，对于你能做什么，了解自己会成为什么样的人至关重要。李安在年少时树立当导演的人生理想，这与他的家族文化是碰撞的。他出生于士大夫家庭，在家是长子，肩负着光宗耀祖的职责。父母是校长、教师，在那个年代当演员、拍电影在父亲眼里并不是正经职业，还是希望李安成为戏剧系教授。李安的内心矛盾压抑，一方面以自我实现与之抗逆，另一方面又因未能传承深觉愧疚，他拍的《父亲三部曲》：《推手》、《喜宴》、《饮食男女》里自然流露出父亲的影响，也是文化传承发酵、质变的再现。
“ 恩”与“爱”扯不开。从电影作品年表里可以看出，李安大学毕业以后就赋闲在家，虽然大学时拍了两部佳作也无济于事，六年的时间无片可拍，煮饭带娃，是日本人眼里的无用丈夫。文中写道：傍晚，他和儿子坐在门口，他给儿子讲故事，等待打猎(生活费)回来的英雄妈妈。刚开始还能谈理想，人往四十走，在一个计划又一个计划破灭中，锐气磨尽，慢慢有些自闭了。期间写剧本、偶尔帮人拍片、看器材等等，甚至做苦力，但做什么事都不灵光，其中抑郁不得志的心情只有当事人才能体会。而他太太个性独立，是他最大的支持，给他时间与空间，让他待在电影圈，继续从事这一行，去发挥，去创作，去追求他的电影生涯。
《理智与感性》是李安开始拍片的第一个高潮：第一次让李安觉得拍片是份职业，对父亲有了交代；第一次跨越心理障碍，证明华人可以拍西片；第一次从亚洲跳级到国际，拿下金熊奖、金像奖、全球奖等国际奖项，有个成就感；第一次意识到无法再拍同类型的电影，必须求变。此后李安拍了不同题材的电影，《冰风暴》是从通俗喜剧跨入悲剧电影的尝试，是导演生涯的再出发；《与魔鬼共骑》美国南北战争片；《卧虎藏龙》古装武打片；还拍了科幻片、间谍片、同性恋、3D纪实等不同题材的电影，在未知的领域求新求变，不停探索，一方面拍电影越新鲜越好，越没有做过越有挑战性。另一方面是电影人害怕失败的恐惧鞭策他不断的求改进，就像《少年派的奇幻漂流》中少年跟老虎漂洋过海，没有那种恐惧就没有提高警觉的心态。也唯有在电影想象世界里，李安才觉得自己不是外乡人，觅得暂时的安身之地。
《卧虎藏龙》在奥斯卡提名十项，连下四城，李安携小金人荣归故里，光耀门楣，弥补没考上大学而对父亲的歉疚，满足一个现代人无法尽孝的遗憾，和父亲达成真正和解。也是感谢之旅，感谢故土养育之恩，感谢师友们常年照顾父母，如今有机会回馈母校感谢邻里，使得原来尊敬父亲的地方更加尊敬他，让他觉得很有面子，得尽孝子之心以慰亲恩。
李安就是这样一个至纯至孝之人。
