潮流艺术做为一种新概念，正在成为一种不可忽视消费新趋势和文化现象，那么中国艺术家或艺术机构在这股势头中可以做些什么呢？这是本文想要探讨的地方。
中国元素、中国传统文化的飞线涂鸦表达
花旦|飞线涂鸦艺术家丁文尧
潮流文化、潮流艺术背后的价值
腾讯视频推出过一档全球潮流文化体验式纪录片《我们的后浪》，总共八集分四大主题，从追溯潮流文化源头的视角，让国内几位潮流达人带领观众去到世界各地了解滑板、涂鸦、潮牌、派对音乐、街头文化、美妆造型等等潮流文化背后的故事。这档带有非常后浪风格的片子，在播出之后，在年轻人聚集的知乎、B站引起了广泛的讨论。这也可看做是亚文化圈第一次以比较完整又深入的方式集体亮相在大众面前。节目最大的贡献是让追求潮流文化的人或者对潮流文化感兴趣的人，能够看到很多现象背后的东西，比如文化、价值观、社会认同和生活方式。
商业消费社会最重要的是符号创造。因为它是一种价值观密码，如同潮流圈的社交暗语一样。当代艺术表达概念，潮流文化彰显态度。虽然我们年轻一代没有太多机会和环境能够创造本土的潮流文化符号（或者说地下文化），但艺术可以帮助完成。
本土潮流艺术如何才能借势起飞？
国内的艺术圈其实和潮流文化离得有点远。相比于欧美和日本的艺术家的玩法来说，甚至没有太多硬核的跨文化原创力，但面对现在国内需求如此旺盛的年轻人精神审美消费，艺术圈的营销推广上是否可以有更创新大胆的思路和策划？
艺术家个人的IP打造成为了重点，社交媒体拉近了大众和艺术家的距离感，艺术家自带的神秘感消失，但却更加明星化了，变成了一个公众人物，需要不断和粉丝交流和互动。当粉丝经济、跨界联名、限量营销、盲盒营销等模式也运用到艺术圈的时候，就出现了优衣库Kaws联名衣服遭疯抢这样的让人看不懂的事件，但Kaws的粉丝却认为，这种联名让买不起原作的自己，可以以另外一种方式拥有喜欢的东西，同样是一件让人兴奋的事情。
FREE YOURSELF是一种态度的表达，是内心的态度也可以是对外的态度，特别是在现代这个社会，年轻人更需要一种很有激励性的语言。
艺术创作者过往所做的音乐或者艺术作品都是在完成一个使命，即增加和丰富国内年轻人的精神消费文化品类，而现在是回到梳理自我标准的起步阶段，所以也希望传递精神价值观，鼓励年轻人能够更大胆一些，去打破固有的设定，去创造新的文化，去表达新的声音。
大艺术范畴下的跨界，是一种全新的尝试。中国本土潮流艺术的未来充满了信心，联合艺术圈和潮流时尚圈的顶流人士会进行更多有意义的跨界合作。
艺术圈需要技术产品工具来赋能
中国潮流艺术家致力于当代艺术与中国传统文化的融合发展，用潮流的语言符号表达中国故事。艺术家群体是一波纯粹的艺术创作者，用时间来创作而忽视了艺术与商业、艺术与科技的发展。
作为互联网从业者，可以用互联网思维让中国的潮流艺术家更好的传播，让中国潮流艺术家走入消费者的视野，迈向国际文化交流的舞台。
欢迎有思想、有能力的互联网大咖参与进来。
每个艺术家都有一个梦想|欢迎交流。
