《零基础新媒体写作指南》的第四章内容是关于“优质内容的转化”。
在新媒体平台上，内容，就是王道。无论是用这么载体、表现形式来呈现，没有好的内容为基础，是无法吸引或者长久吸引人们的注意的。
内容是根本，而形式总是为了服务内容而呈现的。
前几天，很多人都被河南卫视推出的洛神赋水下舞蹈惊艳到了，而这支舞蹈的灵感来源是两千年前曹植写下的千古名篇《洛神赋》。
一篇《洛神赋》用前无古人的语言写尽了女性之美，不仅留下了惊鸿一瞥、婉若游龙、气若幽兰、凌波微步等等唯美绝伦、流传千古的天才之语，更是带给无数创作者灵感。以曹植的《洛神赋》为基础，东晋的顾恺之画出了千古名画《洛神赋》，古龙的《小李飞刀》里有绝美的惊鸿仙子，金庸在《天龙八部》里把“凌波微步”这个绝招给了段誉，各种因《洛神赋》而引发的曹植与甄宓直接之间的爱情想象被搬上了银幕，90后插画师叶露盈的绘本《洛神赋》斩获多个大奖。而现在又以水下舞蹈的形式再次惊为天人。
2000年后，伟大的作品依然熠熠闪光，由此而衍生出来的“周边”也持续惊艳着世人。
没有当年曹植文采风流，就没有2000年来的一代一代的美的想象与传承。
内容是王道，一点都不夸张。而好内容永远经得起“折腾”。
记得有位老师说过，现在，所有内容都可以用短时频再做一次。
换句话说，有了好的内容为基础，我们可以用我们喜欢的、擅长的、人们喜闻乐见的、流行的各种形式、载体来重新演绎。
记得当年阅读东野圭吾的小说《嫌疑人X的献身》时，惊为天人，连续读了两遍，还逢人介绍。后来又分别看了日本版、韩国版以及苏有朋执导的版本的同名电影。一个内容，两种呈现方式，三个不同国家的导演、演员的倾情演绎，我竟然没有看腻，还觉得各有各的味道。
包括东野圭吾的经典之作《白夜行》，我也是看了小说，又看了日剧和日本拍摄的电影版本，每看一次都是深深的震撼和那种说不出的无奈。
无论是新媒体平台创作，还是传统媒介的表达，内容这个根本永远不会变。
无戒老师分别从短视频、阅读、点子等角度，分享了涨粉、变现的心得。让有志于通过短视频、阅读等来实现变现的读者有具体可行的建议。
而在最后，无戒老师还是把重点聚焦到了内容的优质，以及鼓励持续输出、持续提升核心竞争力、持续创作之上。
流行的呈现方式推陈出新，今年博客、明年微博，今天音频节目，明天要拍短视频，后天又要搞直播。但不变的，永远是优质的内容。
当年听蒋勋讲《红楼梦》的时候，我听得如痴如醉，而现在听白先勇讲《红楼梦》一样津津有味。虽然两位大师讲的是同一部千古名著，但呈现的内容和侧重点是那么样地不同。
“一千个人有一千个哈姆雷特。”而我们很多时候却总是畏手畏脚，好像别人已经做了、拍了、写了，我再做好像没什么意思。
而事实上，这可能是我们不敢写、不想写的一个借口。我这么晚才开始进入写作领域，是不是太迟了。我一把年纪了才开始想要读书，是不是太迟了？我过了青春岁月了才要闯荡歌坛未免有点不自量力了。
但如果按照这个逻辑的话，只要是别人做过了、写过了，我们就不可以碰了。但看看蒋勋和白先勇，两位大师不会因为对方已经讲过了，且讲得很好了，我就不用“讲我想讲了”。
当然，这不是说我们都要去经典之中挖掘宝藏，或是别人做什么我们也做什么。而是，在做任何内容，以任何形式做内容之前，都要对自己有充分的了解和认识，知道自己擅长什么、喜欢什么，能付出怎样的努力，有什么缺点和不足。
只有有了清晰的认识，我们输出的内容才不会千篇一律，我们创作的作品才是有灵魂的，也才有可能在日后成为被各种形式进行转化的可能。
创作路无止尽，学习更是一件“永远在路上”的事，对自己定位清晰、认识客观，才能带着平和心，持续创作与输出，并愿意尝试各种新的表现方法。
永远要记住，成功转化的基础，来自优质的内容。而要呈现出优质的作品，则离不开无戒老师强调无数遍的——日更，正是在日复一日地坚持当中，我们才能增大拿出优质作品的可能性。
无戒学堂日更第166天
