同为伍迪·艾伦的午夜系列电影，不同于《午夜巴塞罗那》西班牙式的浪漫疯狂，《午夜巴黎》是一部美丽的幻想之作，一部温暖地促狭着，直抒胸臆又略带嘲讽的浪漫电影，一封伍迪.艾伦写给巴黎的怀旧情书。
电影开场，就用了一首20年代初略带忧伤的萨克斯曲，掠尽了巴黎的风光。晨光下、雨幕中、夜色里的巴黎街头、公园、小巷、咖啡馆、塞纳河与石板路，在轻柔的乐声中，在蒙太奇的镜头之下，流光溢彩，动人心弦。影片结束的时候，回到21世纪的吉尔在亚历山大三世桥上重逢那位卖唱片的，同样喜欢科尔.波特的姑娘时，同样的萨克斯曲再次响起，雨中的巴黎顷刻充满了浪漫的味道。
伍迪·艾伦在这部影片中一改常态，没有纷乱的情感，没有敏感而焦虑的情绪，甚至没有去编织故事，只用主人公吉尔的心路历程，带领我们去探寻巴黎的魅力。全片连珠炮似的台词，适时响起的爵士乐，主人公略带神经质的气质，不动声色的讽刺挖苦，使影片恰到好处地呈现出一种文艺又机智的气息。
伍迪.艾伦的电影中，不乏带着强烈执念而情感丰富的理想主义者，《午夜巴黎》中的吉尔就是其中的一位。
作为一名成功的好莱坞编剧，有着美丽的未婚妻，吉尔内心却向往着巴黎阁楼里的波西米亚生活，20世纪20年代文萃汇集的巴黎是他念念不忘的黄金时代。音乐、美酒、聚会、沙龙，与艺术家们唇枪舌剑指点文学江山，才是吉尔心中的最大的梦想。
吉尔正在写一部纯文学的怀旧小说，小说的主人公在怀旧商店工作，靠卖老式的玩具枪，简报和琼.克劳馥的书为生。同行者都对他的作品抱有调侃意味，未婚妻伊内兹认为他是个完完全全的空想家，伊奈兹夸夸其谈的半吊子知识分子朋友保罗对他大加讽刺，认为怀旧就是对现实的拒绝和逃避。
巴黎之行，其实是吉尔在面对现实的失望和内心的孤独时，寻找精神慰藉的旅途。某晚从聚会逃出的吉尔只身游荡在午夜巴黎，莫名其妙上了一辆老爷车，跳进了他幻想已久的璀璨旧世界。
吉尔发现自己置身于让•考克托的夜宴，科尔.波特在聚会上演奏着他在老唱片里听了无数遍的《Let’s do it》，浓郁的时代气息扑面而来。
他看到了格特鲁德·斯泰，和海明威，菲茨杰拉德夫妇聊天，葛楚德.斯坦因愿意帮他修改小说，他甚至得到毕加索美丽的情妇阿德里安娜的垂青。那辆老爷车成了吉尔通往理想世界的工具，它一次次出现在午夜巴黎的街头，带吉尔穿越到过去，在手风琴拉出的法国香颂里，因为对艺术和理想同样执着的追求，吉尔与阿德里安娜陷入爱河。
吉尔没想到自己心中的黄金时代，并不是阿德里安娜心中的，阿德里安娜认为19世纪末高更、德加的时代，才是巴黎的黄金时代。影片的最后，两人穿越到1890年，看到了开业不久的马克西姆餐厅,盛极一时的红磨坊,还有高更、德加等印象派大师。讽刺的是，高更们正在谈论“这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，要是能生活在文艺复兴时代就好了”。
一连串的时空奇遇，不仅让吉尔有机会逃离未婚妻家族，逃离他厌倦的现世，更让吉尔从这段奇遇中找到了属于自己年代的解药。从历史到今天，从黄金时代到失落的一代，吉尔终于明白：完美是不存在的。不管生活在哪个时代，这里就变成你的现在，不久以后，你就会开始想象另一个时代才是黄金时代，这才是现实，不尽如人意，因为生活本来就是不尽如人意的。
巴黎的浪漫，不应该被禁锢在对往日时光的缅怀之中，它应该是现在时的。正如格特鲁德·斯泰因对吉尔所言：“艺术家的使命，不是向绝望屈服。而是找到一方解药，来对抗存在的虚无。”敢于挑战现状又敢于失败的不完美，才是浪漫主义的真谛。
吉尔再也没有坐上那辆接应他去另一个时代的老爷车，内心也走出了他逃避现实的古董店，他放弃了怀旧小说的创作，他要创作出真正有意义的东西，就必须要根除幻觉，自以为活在过去会更幸福的幻觉。他不再和伊内兹争执到底雨中的巴黎美得令人眩晕，还是到处湿哒哒的让人讨厌，而是直接离开了她。
和伊内兹分手之后的吉尔，只身一人留在了巴黎，却并不觉得孤独，因为他不再敏感于感受自己的情绪。
他走在巴黎的街头，午夜的钟声照常响起，在随便走走的途中，吉尔遇见之前卖科尔.波特唱片的女孩。这时，巴黎下起了雨，女孩的卷发在雨中飘扬，她的笑容很漂亮。她说，我不介意被雨淋湿。
