2010年刚学摄影时比较勤，每天都会研读好照片，也经常拍，然而拍的并不满意：比如像这样单纯把人拍漂亮的
一直觉得是因为之前没学过美术是一大硬伤，慢慢的也拍的越来越少。
2014年学习现代舞即兴后，惊喜地发现，虽然有几年没怎么拍了，摄影居然有突破：
其实那时已经不喜欢拍这样单纯把人拍好看的东西了，更喜欢拍的是
即便用手机，也比之前用单反拍的好，比如下面这些，这也是继单纯的人像之后，更喜欢的拍的环境人像
或者下面这样，老爸小区里手机拍的
或者是像这样，在烟台婆家窗户上手机拍的
也慢慢除了拍环境人像，也开始拍点别的，比如下面这张，高科室内课间休息手机拍的
还有这张因为手指不小心挡了手机镜头，瞎猫碰到死耗子
老爸小区除夕夜十二点，看烟花回来手机拍的
这才更体会到几年前范老师说的：
摄影主要靠脑，不是器材。
现代舞学习对我思维和视野的训练，最重要的就是不断察觉是否有固有模式，有没有限制性思维，不断问自己有没有更多可能性，融会贯通的能力也随之不断提高。
比如此前一直不懂书画，学习现代舞后突然发现也没什么懂不懂的：
艺术是直接的，给你什么样的感受就是什么样的感受。
这要感谢我的现代舞启蒙恩师侯莹老师。第一次参加老师工作坊时，一位同学说 他喜欢在某个人旁边 像制造什么故事
老师让我们看墙上一幅画 让我们看有多少颜色 我们使劲看 也就看出七八种
老师说乍一看 只有两种颜色 深和浅 这幅画可不可能只两种颜色画出来 舞蹈也一样 是不是就两种元素？
艺术在于眼界 如何在这幅画中看到更多的可能性
如果只是设计情节 大家本来就会 不需要来这里学
作为观众 我不希望你告诉我答案 希望看到更多的可能性
侯老师的话犹如醍醐灌顶：之前之所以觉得不懂，是因为注意力更多放在想弄清作者意图，忽略了自身感受。
今年侯莹老师在演出后答观众问作品想表达什么时说：
这是我想问你的问题：你看到了什么？你感受到了什么？
此后看味道中国的导演访谈，他说：
导演想表达什么是一厢情愿的，观众看到什么就是什么
那天范老师教我做视觉训练，让我看静物片，之前对静物完全不感兴趣，没拍过也基本不看静物作品，完全不知道该怎么看，范老师提醒：
感觉，它给你的感觉怎么样？
这才发现自己虽然在欣赏舞蹈或者书画时，已经不再关注作者意图，而是放在自身感受。但遇到不熟悉的摄影作品类型，注意力还是会跑到判断照片的技术层面，而不是放在感受上。
所以我决定重新开始练习摄影，既然现代舞练习会对摄影有帮助，想来练习摄影也会有助于练习身体：
因为所有身体练习，感受都是核心。
昨天范老师给我示范片子如何调整，教我如何在常见的场景中做视觉训练。也更体会到为什么纽约摄影学院第一章是：
摄影师的眼光
想起我在贸大国际法边永民老师说的：
其实不一定要去远方旅行，而在有没有发现生活中的美
