剧情

序曲

瓦格纳在《唐豪瑟》中仍然采用序曲这一形式开幕。在他下一部歌剧《罗恩格林》里面，序曲已为前奏曲所取代。唐豪瑟序曲常会在音乐会中被单独演奏。

第一幕

紧接着序曲之后首先出现的是维纳斯堡内一景。只见里面妖气弥漫，充满肉欲气息。在维纳斯堡沉溺多时的唐豪瑟突然对此般生活感到厌倦，不顾维纳斯的多番劝阻挽留，决意离去。维纳斯预言，他终将归来。唐豪瑟大怒，喊了一声"我之救赎在圣母玛利亚(Mein Heil! mein Heil ruht in Maria!)。"维纳斯堡消失。

五月一天，阳光普照，牧童在一大路旁歌唱。不久，朝圣者伴着合唱声经过。唐豪瑟深受感动，也开始赞美主。正在这时，图林根庄园主赫尔曼与几位游吟诗人打猎归来，发现了久违了的唐豪瑟，又惊又喜。大家欢迎他回来，并告诉他，瓦特堡有一个歌唱比赛，并邀请唐豪瑟参加。他们还提到了唐豪瑟的恋人伊丽莎白。"回到她的身边去。"唐豪瑟于是同意并跟着大家去瓦特堡。

第二幕

第二幕开幕后即是瓦特堡内，正值歌唱比赛将要开始。这时，美丽的伊丽莎白走进会堂，并唱出一首著名的咏叹调"你，圣洁的大厅，我再次来到向你致意(Dich, teure Halle, grüß' ich wieder)。"接着，唐豪瑟在沃尔夫拉姆的引领下入场。当唐豪瑟见到伊丽莎白时，激动得跪到了地上。而伊丽莎白则衷心地欢迎他归来。跟着小号响起，骑士进场。歌唱比赛开始。

赫尔曼首先宣布比赛的主题为"爱情的力量"。首先上场的是沃尔夫拉姆。当他颂唱着爱情的时候，唐豪瑟却在一侧讥笑他，认为他少了幻想与憧憬。后来瓦尔特上场。唐豪瑟按耐不住，赞扬着爱的欢乐。众人开始有点骚动。彼特洛夫训斥他，却被唐豪瑟反唇相讥。沃尔夫拉姆为了平息大家的骚动，再献一曲。唐豪瑟这时按耐不住，竟然唱出了"维纳斯赞歌"。众骑士大怒，拔剑要攻击唐豪瑟。就在此刻，伊丽莎白扑到唐豪瑟旁边，用自己的身躯保住唐豪瑟。赫尔曼说到，犯下如此之罪的人，必须亲到教皇处请求宽恕，众人齐声同意。唐豪瑟一脸羞惭，奔出了大厅。伊丽莎白则昏倒在地。

第三幕

在瓦尔特堡山麓大道旁，只见伊丽莎白在圣母像面前祈祷，等待唐豪瑟的归来。这时，一群朝圣者高唱着巡礼大合唱归来。伊丽莎白在它们里面找不到唐豪瑟，心情更为忧郁。沃尔弗拉姆目送伊丽莎白离去之后，仰望着满天的繁星，唱出了咏叹调"可爱的晚星"，并预感伊丽莎白不久于人世。

突然，有人收起话来:"我听到了竖琴声。"沃尔弗拉姆回头一看，只见是狼狈不堪的唐豪瑟。唐豪瑟告诉了沃尔弗拉姆自己的赎罪之行。教皇告诉他，教皇的手杖长出花来之时，就是唐豪瑟获释之日。唐豪瑟对此深感绝望，突然又想起了维纳斯堡。一念之间，妖风再起，维纳斯堡又出现了。维纳斯再次向唐豪瑟展开了双臂。唐豪瑟一步步向维纳斯走去。沃尔弗拉姆怎么也拉不住他。正是危急之际，沃尔弗拉姆喊了一声"伊丽莎白!"啥时喊醒了唐豪瑟。这圣洁的名字驱散了妖气。只见教皇的手杖果真开了花。唐豪瑟终于得到宽恕。

生于19世纪早期、逝世于19世纪后期的德国著名作曲家理查·瓦格纳，其本身就是一个象征，一个寓言。他的一生充满矛盾，他的思想和音乐对19世纪末和20世纪初的欧洲思想界和艺术界产生巨大影响。可以说，在整个这个时期，欧洲都笼罩在瓦格纳的影响之下，他那强大的性格和大量的作品长时间对知识界产生着空前的影响。

瓦格纳一生创作了十四部歌剧，从《漂泊的荷兰人》到《帕西法尔》的十部歌剧形成了瓦格纳作品公认的规范和标准。其中，一种完全具有个人特色的“瓦格纳”风格出现在一组所谓“浪漫主义歌剧”中，这其中就有《唐豪瑟》（另外两部是《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》）。

在音乐上，《唐豪瑟》的序曲是音乐会上经典的保留曲目，整个序曲的音乐叙述出了全部故事梗概，体现了作品救赎的主题；那些呼唤着灵魂升华的朝圣者合唱唱出了宗教的神圣与高洁；著名的咏叹调“晚星之歌”则道出了爱情的忠贞。

《唐豪瑟》是国家大剧院继《漂泊的荷兰人》《罗恩格林》之后制作的第三部瓦格纳歌剧。此次国家大剧院二度邀请到欧洲顶级导演皮耶·阿里执导。皮耶·阿里经常身兼数职、集各种工作于一身——作为一部歌剧的导演、舞美设计、服装设计等，体现了艺术家所追求和希望展现的艺术效果的完整性和合一性的最大化。

此次皮耶·阿里导演再度携手国家大剧院版《诺尔玛》的主创团队，运用高度象征的手法塑造舞台及刻画人物，将《唐豪瑟》中救赎的主题、净化的过程表现的唯美极致，使大家接受一次精神的洗礼和升华，带大家充分领悟瓦格纳歌剧里的哲学思想。同时，国家大剧院歌剧总监及首席指挥吕嘉将携手纯正德语体系的知名瓦格纳歌唱家恩德里克·沃特里希、曼弗雷德·海姆、马库斯·维尔巴等及当今华人著名歌唱家莫华伦、孙秀苇、袁晨野等在国家大剧院的舞台上呈现一部高艺术水准的作品，带中国观众感受德语歌剧的魅力及瓦格纳音乐的力量。