希腊（为人类找到了“美”的起点，希腊艺术提供的人体的自由、健康、更是值得认真思考的美学启示）
“米诺斯”和“迈锡尼”这两种艺术是希腊艺术的主要源流。
米诺斯文化
和近邻埃及在风格上颇为不同，造型上摆脱了拘禁的纪律感，身上的线条活泼轻松，面部表情流露出天真喜悦。
米诺斯文化的绘画有宫殿墙壁上的壁画，也有彩绘在石棺上的仪式中的人群。《祭酒队伍》是彩绘在石灰岩棺上的饰带：一群少女，身着长裙，把奠礼仪式中的酒，从壶中倒入祭坛上的大缸中。这幅绘画作品，人物有笔记多的动态表现，线条也自由活泼得多。
迈锡尼文化
希腊半岛的艺术形式有许多源于南方克里特岛的米诺斯文化。在希腊伯罗奔尼撒半岛北端的迈锡尼发现的《狮们》，是最常被提到的一件作品。
迈锡尼艺术虽然源于米诺斯，但是不久，随着半岛上的生态不同、城邦政治的逐渐成形，史诗叙述能力高度提升，在运动中培养了对人体美的歌颂，尤其是形成了比较自由与解放的个人意识。这些，都使美丽的爱琴海畔孕育出西方历史中最璀璨的希腊美术。
美丽的人体
大约公元前6世纪中叶，希腊产生了这种美术史上典型的青年像，希腊人称他们为“Kouros",意指十八岁至二十岁发育完美的青年。
这些人体，今天收藏在世界各大博物馆，被复制成成千上万的石膏像，被西方或东方的美术家学习临摹。他们是人类身体之美的最早起点。
人体美的起点
希腊的人体为什么能作为美术史独特的一章呢？
希腊人凝视一尊人体，单纯是一种“美”的凝视，仿佛要努力地借着这种专注的凝视，把我们从政治的、社会的、伦理与道德的纷杂中净化到单一的美的层次里。
在希腊人创作的许多彩绘陶瓶上，我们看到了无所不在的人体。
希腊雕像早期的还可以看到类似埃及的拘谨，“古风”时期的代表作。她和埃及人像的不同是很细微的，例如：胸部有了比较写实的表现，右手也开始有了一点点动作的欲望。
在这样的基础上，经过一百多年的演变，在公元前470年左右，发展到了顶峰，一般称为“古典时期”。
“古典时期”早期的作品，有两件青铜人像是非常杰出的。这两件作品都和运动有关。
一件是《驾战车者》，另一件一般称为《宙斯》。
黄金时代
在希腊古典艺术的黄金时代，人体的表现有了更大的自由，来自于体能竞技的经验，主导出艺术创造上审美的更新。
大约在公元前450年，米隆的青铜原作《掷铁饼者》，代表了古典时期黄金时代的来临。
希腊的人像雕刻也寻找到人体在运动中“力”的平衡与和谐。希腊艺术黄金时代的巅峰，常常以雅典的帕提农神庙的建造为代表。
一件现存于巴黎卢浮宫的浮雕残片，表现祭祀女神的行进队伍，一尊一尊站立或行走的人体，衣褶自然下垂，和建筑石柱的秩序感完全一致。
另一组雕刻，现存与伦敦大英博物馆，原来可能是置放在东侧上墙上的，雕刻比较深，表现女神们或坐或卧的身体。
希腊的艺术约在公元前3世纪时，逐渐从古典时期的崇高庄严，转而追求更多的表现。雕刻家普拉克西特列斯，常常可以传达少年的美，比古典时期更多对美的眷恋与自觉，表现的技巧也更精致细腻。
希腊人伟大的史诗与戏剧，触探了人类最深的内心世界-恐惧、不安、对死亡的焦虑、对灾难的抵抗。也许因为这样，所以产生了像《拉奥孔》这样伟大的雕刻杰作-父子三人，被神惩罚，人体纠缠在巨蛇之间。人性的悲壮，感人至深。
同时，希腊人又向我们介绍了《胜利女神》展翅飞翔的欢悦，如水云流动的衣袍，紧紧贴在迎向海洋风浪的女神身体上，意气风发，使我们感觉到生命飞扬的喜悦。
现存于卢浮宫的《米洛的维纳斯》，被发现时已经断失了双臂；但是她仍以不朽的安静与淡淡的微笑，印证着希腊美术史上最令人怀念的光辉一页。
不只是西方美术有太多应该感谢希腊人的地方，全世界的美术都受到希腊人的启发。他们为人类找到了“美”的起点-美是从个人的身体开始的；肉体的美，精神的美，并不分离对立。
一个健康自信的身体，就应该是一个崇高的精神、自信的生命的开始。在许多以迂腐的道德压抑身体、以庸俗的禁忌捆绑身体的社会中、希腊艺术提供的人体的自由、健康、更是值得认真思考的美学启示罢。
