（1）
梅宁根，可以说是现代意义上的第一个导演。他所创立的梅宁根剧团，第一次承认集中艺术控制和导演在演出中的重要地位，在导演史上起着划时代的作用。是他赋予了舞台导演以前所未有的权力和职责，并未后来的现实主义导演艺术和表演技巧发展奠定了基础。
他生于1826年，40岁时创办了以自己名字命名的“梅宁根”剧院，从此开始了自己的导演艺术生涯。
（2）
我们可以就着这位导演的《舞台画面与运动》一文来看看梅宁根公爵作为舞台导演的风格和原则。
布瓦洛，一位著名的法国评论家、诗人，曾说过一句话，“烦恼产生于单调，均衡会带来厌烦。”在梅宁根看来，舞台艺术也是如此。
在设计舞台效果的时候，若是一味的遵循几何上的黄金分割原则，那么在舞台画面的分配上，就显得过于平均了，这种平均所带来的，往往也就是单调、枯燥、乏味，甚至，它会影响和阻碍舞台行动…因而，应当尽量避免画面中心与舞台的中央相重叠。
当然，也会出现例外，有时候，也需要用到规则和匀称的组合里突出中心里的主要人物和人物群。
梅宁根在当时就注意到了舞台上的透视关系，于是他非常注重演员与布景之间的关系。作为导演，他的舞台调度意识是非常强的，他强调，演员需要和布景保持一定的距离，不能使人与景的比例过于失调。
在布景上，他否定了原来的用蓝色条幅假定成天空的做法。当然，在19世纪，没有很好的多媒体技术，话剧在布景上确实无法与现在相比。但是梅宁根在那样的条件下，力图求真，让布景显得更加真实、具有生活气息，还是非常值得肯定的。
梅宁根导演在排演群众场面上是极富盛名的，他创立了自己训练群众演员的方法。在他的话剧里，群众演员是充满活力的。
他使用了给龙套演员分组的办法，让他们在舞台的不同区域完成自己的单位任务。并根据此来处理舞台焦点。
