回归到画本身，黑白之间就是介于有无之间的一种状态，画布上的黑白颜色和线条是有，由鱼的身体姿态和白色画布让人们看到在水中自在游泳的鱼儿是无，从实体的物质上升到了无形的精神。
画家用黑白色调的线条和色块表达出黑白、有无之间的境界，不断精益求精完善自己的技艺，并制定了自己的标准，这在艺术普遍市场化的当前情况下非常难得。
画家提到了对边界的理解，在他看来，前一幅画是后一幅画的边界，通过画前一幅画的实践，了解到自己的边界在哪里，然后不断调整，在后一幅画中探索更不一样的解决方案。这种精益求精大概就是道德经所说的自胜者强，每个艺术家都是先天的创新者和后天的自胜者，两者结合在一起就可以不断进行创新。
画家任务作画过程是对自己的一个提升，而我们看画过程也是对自己的提升。这个画家不但自己从有发现无，还将这种感受用水墨展示出来，让我们这些看画的人从有发现无，进而发现自己。艺术之所以珍贵，在于可以让艺术家从创作活动中感受到自己生命的鲜活，被幸福所笼罩，被能量所充盈，而且这种能量还能影响到更多人，让人们看到一个自己从未感受过的美丽新世界。
作者自白，刚开始画鱼的时候，注重鱼的形态，更客观、更写实，随着越画越多，后期他越画越主观，将神画了进去，让每条鱼都有了不同的性格。
画布上的笔墨酣畅淋漓、浓淡合适，看起来自有一股潇洒风流之意。能每个艺术家至少都有很强的细节把控能力，在这么大块的画布上作画，这个画家还有很强的全局掌控能力。鱼头、鱼身、鱼尾的比例、大小、胖瘦，还有最重要的眼神，真是点睛之笔。
在所有画作中，我最喜欢这条鱼的眼睛，它特别立体、有神采吧。画家的旁白中写着，有一次他掉进鱼塘里，再次画画的时候和之前作画感觉完全不同，他意识到自己理念中的鱼和实际的鱼无论是生活环境还是所思所想有很大区别。他画的是荷塘的鱼，却又不是荷塘里的鱼，而是自己的精神附着于鱼身上之后的表达。
看这个展是一种享受，从画家的画作、照片和文字中可以感受到画家的赤子之心，虽然他将近70岁，但眼睛依然很纯真，充满了灵性。似乎很多艺术家都是这样，就算老了，眼神依然炯炯有神，这是精神境界高的外在表现。
生活就是一场马拉松式的试炼，很多人在社会上被主流价值观引导，习惯于同流合污，心灵渐渐蒙尘，眼神越来越浑浊；有些人有自己的性格和坚持，对很多东西都很感兴趣，并且不段地尝试新事物，眼神在自己灵性的保护下还是非常纯真。
很羡慕艺术家，自己做不了艺术家，却可以像艺术家一样保持自己的灵性。其实人只要欲望不强烈，完全可以保持自己的灵性。现在已经42岁，觉醒有些太晚，可觉醒了总比不觉醒了好。现在世界每天都是新鲜的，每天就算琐事烦身也可以静心以待、默然欢喜，心态总是活泼、生动，感受到单单的幸福。
