为生活平添一抹靓丽
——中国（广东）大学生时装周我校服装毕业设计展演
5月19日-6月1日，2015中国（广东）大学生时装周将汇聚29所高校巅峰之作，成千上万的新生代服装设计师将在广州国际轻纺城踏上“实现梦想的天桥”，演绎时尚新生设计的实力与风采。中国（广东）大学生时装周是由广东省服装衣饰行业协会、广东省服装设计师协会和广州国际轻纺城联合举办的公益性活动，旨在搭建产学研合作平台，增进院校和企业之间的交流、合作，展现服装教育水平，推动服装设计与国际接轨。
涉外学子，三年蜕变
2015年5月23日星期六，涉外学子在设计与艺术学院指导老师朱新民的带领下前往参加广州国际轻纺城参加中国（广东）大学生时装周。本次比赛我校共展演19系类的服装设计作品，最后在激烈的竞相角逐中评选出前三名：第一名陈嘉欣，15号作品《本质》；第二名张嘉欣，14号作品《造梦者》；第三名林倩雯，18号作品《呐喊》。
张嘉欣在得知自己荣获第一名时，激动的说不出话，眼中闪烁的泪花是得奖后的喜悦，但更多的是背后默默努力后的感动，在本次采访中，她很耐心地一一回答我的问题，同时从她作品中可以看出她是一个极其热爱生活的人。
用一句话评价一下自己的作品。
这一次的毕业设计创作是一个很好的成长经历，每一个想法到每一针一线都满载着梦想，这才是作品的刚刚开始。
觉得作品的亮点是什么，觉得美中不足的是？
整一个系列在表达我想要表达的思想，大自然的纯朴淡雅之情，美中不足的是工艺还不太成熟，衣服细节处理不够完美。
设计过程中你是注重你个人个性的体现，还是会根据市场的需要潮流去进行设计？
最好的设计是自己的思想与流行趋势的融合，我的设计里面既注重我个人的个性思想，也结合了当下的流行趋势。
服装设计一是兴趣、二是基本功、三是耐心、四是文化艺术，你觉得你最缺乏的是什么，最丰富的是什么？
我觉得我最缺乏的是一个文化艺术底蕴吧，最丰富的是对周边事物的发现，也源于对服装的兴趣，作为一个设计师，设计制版工艺都是很重要的，它们互相有紧密的关系，都分不开。
你的风格清新，给人一种很舒服的感觉，你的设计理念和创作灵感是什么，源自哪里，对美的理解是什么？你觉得这是你目前为止最好的设计吗？
这系列作品设计理念是，以大自然为本源，以人为本位，回归大自然纯情质朴。创作灵感是对大自然的感情，源自于大自然的一草一木。我觉得美的定义不仅仅是衣服的美，它还诉说着一个故事或者一个思想。从走完秀以后，我发现了自己很多的问题，我觉得这不是最好的，因为在我的脑海里还有很多的想法想要去实现。
设计过程中最困难的是什么，是怎么度过的，那时是什么怎样的心情？
最困难的是从没有接触的工艺手法，都是靠自己一次次的去试验，当我解决了一个问题就会有一种满足感，是开心的。
能说说你的梦想是什么吗？
我是从小就比较喜欢画画，选择服装设计也是一个意外，平时也会喜欢看一些杂志和服装搭配，慢慢就越来越喜欢服装这个专业了，于是我的梦想就在喜欢中衍生了，就是想要有一个自己的服装品牌，是一个有灵魂有故事的品牌。
你觉得服装设计更多的是一种天赋还是后天的积累？在设计这个作品的过程中谁对你的帮助最大?
讲求天赋也是需要的，更重要的也是后天的积累，对周边事物的发现与理解。在这里，我要为一起熬夜、为毕业设计努力的小伙伴们说声谢谢，我们互相是最好的陪伴与鼓励。
“一个优秀的设计师的作品是能与市场挂钩的，因为设计师最终的目的，是通过作品把自己的理念传递给消费者，最后引导市场的潮流。”那么，怎样在设计师的才华、独特想法和市场需要之间获得一个平衡，使它们得到完美结合？
设计以人为本位，才为人所容。意思是首先从人的本身出发，才会被人所接受容纳。服装设计投入市场就必须要以人为本，再通过自己的设计理念与思想为其创造价值。想法与市场这个拿捏的尺度是很重要的，掌握不好的话，品牌很难生存下去。如果设计师做的东西是若干年后才能为人接受，或者说，虽然在天桥上光彩夺目，却没办法被现实中的消费者接受，那你以及你的服装将没办法生存。设计师也需要有经济基础来支持自身生存，从而将自己的品牌发展起来，为大众所接受。另一方面，一个优秀设计师的作品是应该能与市场挂钩的，因为设计师最终的目的，是通过作品把理念传递给消费者，最终引导市场的潮流。如果你设计出来消费者不接受，也就失去了这个作用。当然，作为设计师，我不会只是完全跟随市场，完全让顾客的需要牵着鼻子走，那样的话，我只是一个裁缝，不是设计师。但我在引导客户的过程中也要让社会、消费者能够接受，而不是与之脱节。这就是这个尺度的拿捏问题。
在服装设计上，你有没有一个总的设计概念?
有人说，服装是生活中的艺术。作为服装设计师，你希望通过服装传递一种什么信息和生活态度?你们的产品最大的特点在哪里？服装与人的心情的作用是互动的，好的服装可以带动人的心情。现在，整个中国社会都处在一种积极向上、生机蓬勃的氛围当中，所以我在设计上也追求一种健康、向上、年轻的感觉，不管是款式、色彩还是面料，都希望能给人带来活力。我喜欢漂亮的服装、得体的线条带给人的精神的感觉，你会觉得自己充满了能量和活力，做起事来特别有活力。所以，与其说服装是生活中的艺术，倒不如说是一个魔术师，也就是生活中把平凡的东西变的有趣，结合到服装上，赋予新的意义。
学生的成功，离不开老师的辛苦教导，以下是对本次服装周指导老师朱新民的采访：
您觉的您的设计师们最赞的是什么，对他们的作品还满意吗，觉得其中有什么优点，对他们还有什么要求？
勇敢和无畏的创意，还有他们对服装与时尚认知的大胆创新设计。这次对他们展演出来的作品很满意，与往年相比有一定的进步，特别是工艺制作和服装版型设计，希望他们在创意与品位上不断提升。
在指导他们完成毕业作品的过程中最困难的是什么，又是怎么解决的？
在指导过程中遇到最困难的就是教他们如何将设计意念变成切实可穿，又时尚漂亮的服装，对于毕业班的师生来说是个不小的考验。
从图片变成衣服，从布料变成时装，从千变万化的配件中挑选适合的搭配，这需要师生长时间的沟通与积累，需要时间去打磨，需要足够的专注于精力。
您是怎么样去教导学生对时尚审美的理解?希望他们走在潮流的最前端根据市场需要去进行设计，还是希望他们走自己的风格，您是怎么去权衡这两方面的?
我在教学上常常对学生们说，我们需要对世界时尚潮流、有代表性的时尚品牌进行学习、研究，掌握时尚的精神，时尚的精髓，这样才可以创造独具匠心的美。服装既是一件物品，又是艺术品，既要满足市场需求又要独树一帜，这确实是个技术活，作为一个设计师，要想在服装领域有一席之地，有自己的风格最重要。
都说设计源于生活，您对生活的态度是怎样的？希望自己在教学设计方面达到什么样的目标？觉得涉外有这个平台让您达到这个目标吗？
我喜欢自由率性简单的生活，回归自然、原生态也是当前的一大时尚。希望服装设计专业教学更注重学生时尚品味的培养与塑造。涉外在艺术教学方面有一定优势，年轻教师多，思想活跃，氛围轻松，如果给教师创造更多的实践机会，一定可以在服装教学中创造奇迹。
对年轻的设计师们的未来有什么期盼吗？在这里寄托一下对他们的期望吧。
对自己的服装梦想勇往直前，百折不饶，一定会开创属于这个时代的时尚品牌。
怎样做到每年相同的服装展，却能表现出不同的风格？
我们每年的毕业设计都会根据当前的时尚潮流，或者时代的思潮，组织一个设计主题，从而能够表现不同的风格与时尚。
潮流和时尚总是不断变化的，你如何让自己的学生的创造力能够一直常新、不断有新的灵感？
服装是现实生活的反映，是生活态度的呈现，所以，深入生活，体验生活，感悟生活，创造新生活对于服装设计专业的学生至关重要，只有热爱生活的人，才可能灵感源源不断。
最后，每场时装发布会前，参加走秀的模特都会聚集在后台，由于时间紧迫，他们不得不在只隔着一道幕布的T台背后做最后的准备工作，更衣、补妆、排序后匆忙上场。但是在台上，他们依然神采奕奕的为观众评委展示着设计师的作品。
本次服装周走秀模特祝翊厡如是说：
非常喜欢设计师的作品，我觉得设计师把自己不同的风格和特性都完美的展现出来。服装有不同的风格，模特也一样有各自的风格。我觉得自己是比较酷炫有特色的类型，适合潮流时尚的感觉。当然做模特是要有专业性的，虽然自己是这种类型，但在其它的服装风格中，比如说复古风或者是大方知性感觉那种都需要尽可能把它演绎出来，但不是我的固有状态。
对于这次时装周，我最大的感受是，给学生提供了很好的一个自我展现平台，也给自己带来了很多的自信，把自身隐藏的东西给了一些释放的机会，原来时尚是可以被人欣赏的。做模特后走秀最大的收获就是比以前成熟了，特别是为人处事方面有很大的改变，这种改变都是父母和同学非常喜欢的。在这里我学到很多的东西，我的性格我本身的很多东西都会有所改变，会影响我对未来方向的选择。
也许模特职业展现在常人面前有太多的光芒，也许这个职业迷人的短平快效果过于诱惑，也许付出与得到的比例真的存有悬殊。其实说到底就是就永远不能回避付出，不能光想着自己舍弃了什么就必须得到什么，要不断在平时训练中摸索，找到属于自己的感觉。我特别信奉一句话，就是做一行爱一行，“当你真的对所从事的行业非常感兴趣的时候，就不会觉得累，觉得所有的付出和努力都是值得的。所谓压力大只是在某方面会感觉疲劳，但当真正全身心投入进去，压力便会成为自己的动力。做模特也是需要付出脑力的，不是说有个不错的身体，不错的脸蛋就可以去做模特了。其实做任何一行都需要费心经营，人应该是向上的，有些东西是需要动力的，只有努力才能得到的更多。”
就在这篇报道做完后，我连续收到好消息：我校复赛入围有三名学生和他们的作品。第一名陈嘉欣的15号作品《本质》；第二名张嘉欣的14号作品《造梦者》；第三名林倩雯的18号作品《呐喊》；又得知第一名陈嘉欣进入决赛。
