当一段音乐仅仅为了和声曲式上的正确而存在时，这段音乐晦涩难听。只是为了写点什么而写的后果是封闭、隔离，写出的东西失去了灵魂。
真正想写点什么的时候心与自然是联通的，心不会封闭于是灵感像与生俱来的源源流出。
所谓有灵感其实是这样一种状态。想象人好像装着能量的容器，半满是不喜不悲，竭尽枯竭时能量耗尽，全满则满心欢喜灵感迸发。不管个人的容量有多大，仅凭自己的闭塞系统很容易闹得能力枯竭。工作压力、家庭琐事、人际矛盾这些都会消耗能源；而收获、欣喜、感恩则会提升水位。仅凭自己想获得全满的状态并不容易，然而如果把自己与外界的能量联通，自己成为开发系统的一部分，让外界能量自然的流动，那么灵感就是无限的。
我一直不觉得艺术创造是人创造了什么。一切都不是像创世一样的无中生有，人感知周围的能量，当与周围的能量同呼吸共频率时，人便能拾取相同频率万事万物的震动。于是一切都是自然而然的，就好像一切美好的东西一直都在那里，出口成章下笔生辉，而且一定是对的一定是最好的；甚至诧异，这么显而易见的美好，为什么之前尽然没有看到呢？
声音、意象都是相通的。一种思念一种声音，一种情绪一个定格的画面。一段声音就好像一幅色彩艳丽栩栩如生的图画，带着色彩、颤动，自由着鲜活着。
所以我喜欢有画面的配乐，当声与形契合时，就是为他人与自己造就了一个共同的幻境。
